Genealógia prešporského rodu Rosspeidtner

Author(s): Frederik Federmayer / Language(s): Slovak Issue: 1/2015

To important part of urban community and townspeople elite clearly belonged also lineage of masons, stonecutters and architects. Author of this study presents new genealogic and heraldic information about stone-architectural lineage of Rosspeidtner (Rosspeudner). This lineage belonged to prominent representatives of early baroque architecture in Hungarian capital city in 17th century and in the beginning of 18th century. Genus of Rosspedtner was of a protestant nature, which came to Hungary probably from the Lower Austria after the year 1625 and was present there for three generations till the year 1713. The founder of Hungarian part of this lineage was Wolfgang Rosspeidtner († 1659), who settled in Pressburg in its suburb (Vydrica). In year 1630 he was admitted as townsman and a member of brickwork-architectural guild. He became an active member, longtime guild leader and he gained lots of important contracts from the town, Pressburger’s townsmen and its nobility, most of all from the nobility of Palff y. For his architectural activity he has received the aristocratic status for him and his successors. As masons and architects were active also his sons and grandson Juraj Rosspeidtner († 1713), who has become a very important member of this genus. He also worked for the city, most of all for Palff y, from whom he has received several contracts for reconstruction of feudal residences in the city as well as in the countryside. Juraj Rosspeidtner died on the peak of his career due to plague. The last known member of Hungarian part of this genus, his daughter Johanna Zuzana has married to aristocratic family Geramb. Author of this study introduces also heraldic monuments, which reminds this lineage, burghers and aristocratic heraldry of Rosspeidtner.

A zsidók utolsó kiűzése Bécsből és Alsó-Ausztriából

Author(s): Dávid Kaufmann / Language(s): Hungarian

David Kaufmann’s most important historical monograph "Die Letzte Vertreibung der Juden aus Wien, Ihre Vorgeschichte (1625-70) und Ihre Opfer" (Vienna, 1889; also in Hungarian) deals with the history of the Jews in Austria in the 17th century and provides also a deep outlook on the history of the Jews in the neighboring countries.

Cubicularius, követ, áruló (?). A marosjárai Bálintffyak a 17. század közepéig

Author(s): Dáné Veronka / Language(s): Hungarian Publication Year: 0

The paper continues the inquiries concerning the cubicularii, started by Zsolt Trócsányi – expert researcher of the central government of the Principality of Transylvania –, through the presentation of the lives and careers a family which held the office almost in a hereditary manner: the Bálintffys of Marosjára. Although Trócsányi knew certain members of the Bálintffy family (landowners in Marosjára, Torda County) – a father and two sons –, but since they used different (family) names, he did not manage to connect them. Owing to the investigations of the author, it was revealed that the family’s rise was launched by Bálint/Valentinus litteratus from Marosvásárhely, who came from a commoner family– called Kötélverő/Köteles, later Vásárhelyi – which had been granted nobility. First, he became a notary at the Minor Chancery (cancellaria minor), then, at the peak of his career, he served as the praefectus of the treasury. The second generation is represented by his two sons, Kristóf and István, who converted to Catholicism. They both became cubicularii, but, despite possessing the same title, they fulfilled absolutely different roles. István – who had been a student at Vienna, then died at a young age – dealt with several of the Prince’s confidential affairs, while Kristóf can be considered as a true expert of finance: the peak of his career was the office of generalis perceptor. Their favourable marriages also helped them become established in the central government: Bálint/Valentinus litteratus and Kristóf both married within the “guild”, marrying the sisters of his colleagues from renowned, wealthy burgher families of Kolozsvár (Balásfi, Bornemisza), becoming related to the Lisbona family of mining contractors. Thus, they came to possess not only the land in Marosjára but also real estate and capital in Kolozsvár and Gyulafehérvár. The career of this highly promising dynasty of state officials was broken by Prince György Rákóczi I, who started proceedings against Kristóf – confidential adherent of Gábor Bethlen – under the pretext of “misappropriation”. Out of the three sons of Kristóf (deceased during the proceedings), two were pushed out not only of office but of the country as well. The case of the Bálintffys does not only exemplify the origins and career of people in finance management, it also clearly points out that the term cubicularius indicated different offices. The clarification and precise definition of its range of functions require further research.

A szigeti Bartos család: társadalmi felemelkedés az erdélyi fejedelmi hivatalnokság alsó rétegében a 16–17. század fordulóján

Author(s): László Glück / Language(s): Hungarian Publication Year: 0

The service of the king played a particular role in upward social mobility in premodern Hungary, as the monarchs – thanks to the specific sovereign rights – had opportunities not comparable with that of the other members of society to reward subjects dear to them. Many commoners also managed to acquire nobility or seigneurial rights in the 15th and 16th centuries, thanks to their erudition (literacy and proficiency in Latin) which made it possible for them to be employed in the monarchic administration. The government of the Principality of Transylvania, a new state that emerged in the eastern part of Hungary in the mid-16th century, played a similar role. The present study gives the history of a family as an example of this.The father lived in Sziget, a small town in the north-eastern region of Hungary, and his profession possibly was that of a saddler. His sons were given an education. Péter started working at the Princely Treasury as an auditor (rationista), György supposedly served in the Princely Chancellery as a scribe, and István had been the private secretary to lords, and then worked as a scribe of the Princely Chancellery. The father already had been ennobled by a charter (this was usual among craftsmen from the end of the 16th century), and his sons were granted exemption for their plots in Sziget by the Prince. After the untimely death of the two elderly brothers, only István remained alive; he was awarded with estate donations as well by the Prince, and then entered into a marriage with a noblewoman from a well-to-do seigneurial family, inheriting landed properties by his marriage as well. After all, he used the cash from his father’s heritage or his court service to purchase the landed properties from different landlords being in difficulties. He attached great importance to good farming on the acquired landed properties. Old seigneurial families immediately accepted him, the homo novus, as one of them: this is clearly shown by the marriages of István and his children.

Fejedelmi aranybeváltók a Báthory-korszakban.

Author(s): Petra Mátyás-Rausch / Language(s): Hungarian Publication Year: 0

The study examines the mining administration, especially the gold changing in the area under family Báthory. In these times the gold changing belonged to the mining chamber of Kolozsvár (Cluj-Napoca) and the mining chamber of Nagyszeben (Sibiu), besides the miners could exchange by the gold-changer their gold and silver, who works at the princely treasury. From the gold-changers Gergely Gyarmati had the most successful career; he was the leader of treasury between 1590 and 1593. After his fall the prince, Zsigmond Báthory, terminated this position, and instructed the prefect of mining chamber in Kolozsvár to exchange exploited gold and silver.

Загадка одного портрета: Мария Владимировна Старицкая или Мария (Лупу) Радзивилл?

Author(s): Lilia Zabolotnaia / Language(s): Russian Publication Year: 0

The main objective of this study is an attempt to identify one of the portraits of Maria (Lupu) Radziwill, lost more than 300 years ago. The original of the portrait was found by the author in 2019, in the Rosenborg Castle (Copenhagen, Denmark). A copy of the portrait is kept in the State Historical Museum (Moscow). Both in Rosenborg and in Moscow, until now, the portrait was considered a portrait of Maria Vladimirovna Staritskaya. The author, based on comparative and retrospective methods of historical research, in terms of chronology and typology compared already known, attributed images and systematized the data for constructing the arguments. The basis for the refutation of the existing attribution of the portrait was the mismatch of the costume of the depicted lady with the Russian style, era, etc. According to the author of the study, it is the costume of the portrait’s heroine that irrefutably indicates that this is not Maria Vladimirovna Staritskaya, but Maria (Lupu) Radziwill, since it reflects her national origin.

Национална научна кръгла маса „Динамика на социалното пространство“

Author(s): Irina Argirova,Mirella Kafkova / Language(s): Bulgarian Issue: 1/2021

Scientific life, conference report

The 'Doubled-Sided' Chapel at Pyrga (Cyprus, 1421-1424).

Author(s): Vladimir Agrigoroaei / Language(s): English Issue: 6/2022

Après avoir reconfirmé la datation de Camille Enlart (vers 1421 ou 1421-1424) et identifié le comman-ditaire (l’évêque de Limassol Barthélemy Gui) dans une inscription fragmentaire, la présente étude explore: d’une part, les modèles des inscriptions en langue vernaculaire française de Pyrga (Chypre); d’autre part, la lo-gique du programme iconographique et le contexte culturel que sous-tend cette dernière. Dans la première par-tie, l’analyse des inscriptions de la chapelle prouve que le concepteur du décor peint a suivi un modèle manuscrit, sans doute un psautier avec un grand cycle d’enluminures. L’étude évoque trois termes de comparaison célè-bres: le Psautier de la reine Ingeburge (Chantilly, Bibliothèque du Musée Condé, 9 – tournant du xiiie siècle), le psautier de l’évêque Henri de Blois (Londres, British Library, Cotton Nero C iv – vers 1160) et le livre d’images de Marie de Rethel (Paris, Bibliothèque nationale de France, n. acq. fr. 16251 – vers 1285). Dans la source manuscrite reconstituée, les inscriptions en ancien français étaient probablement transcrites en tant que tituli, d’après une typologie tripartite: noms de fêtes religieuses, groupes nominaux ayant une fonction analogue et légendes sous forme d’énoncés introduits par l’adverbe coument. La langue des inscriptions de Pyrga, un français d’Outremer, présente les traits particuliers des scriptae chypriotes de la fin du Moyen Âge. De plus, on constate que la déco-ration de la chapelle inscrit le monument de Pyrga dans la catégorie des chapelles royales de l’Europe occidentale (xive et xve siècles). Le transfert du codex à la paroi concerne non seulement les images, mais également les textes qui accompagnent ces dernières. L’auteur s’intéresse ensuite à la disposition symétrique de la décoration dans les deux travées de la chapelle, ainsi qu’à la manière dont cette disposition accentue l’Uniatisme catholique-orthodoxe. La logique dos-à-dos de la décoration émule celle des icônes à double face – termes de comparaison directs pour la chapelle – notamment leur choix d’apparier deux scènes : la Crucifixion / la Mère de Dieu. Le con-cepteur du décor peint souhaitait évoquer l’osmose de deux églises: une église latine, orientée vers l’Est; la sug-gestion d’une église byzantine, orientée vers l’Ouest. Cela explique le choix particulier de la décoration des voûtes (christologique pour la travée Est et mariale pour la travée Ouest), la double représentation de l’An-nonciation (pour marquer l’orientation des deux églises) et le choix d’une composition de type pala d’altare pour la paroi Est, tandis que la paroi Ouest imite la décoration des templons byzantins. L’osmose des deux églises est indiquée de manière encore plus claire par le choix de représenter les martyriums des saints Étienne (signifiant l’Orient) et Laurent (signifiant l’Occident) au-dessus des entrées latérales. Ce serait une allusion à l’osmose des corps de ces saints dans la Coniunctio corporum sanctorum Stephani et Laurentii (bhl 4784b). Après une réévaluation du texte fragmentaire (aujourd’hui perdu) de l’inscription dédicatoire, il est évident que la dédicace proprement dite concernait l’Assomption de la Vierge. Qui plus est, l’osmose Est-Ouest était de nou-veau indiquée par la représentation dans un même cadre de la Dormition de la Mère de Dieu (sujet à connotation byzantine) et du Couronnement de la Vierge (thème occidental par excellence). Les textes littéraires des xive et xve siècles confirment la fixation chypriote de l’appariement de la Mère de Dieu avec la Passion du Christ, de même que plusieurs autres choix de la décoration de Pyrga. La signification de la décoration devait être multiple, en rapport avec la triple utilité du bâtiment: chapelle funéraire (pour Barthélemy Gui), chapelle royale (pour le couple Janus de Lusignan-Charlotte de Bourbon) et point d’entrée au monastère de Stavrovouni, qui hébergeait des reliques de la Sainte Croix.

Royal Doors of Maramureș beyond their appearances.

Author(s): Alexandru Baboș / Language(s): English Issue: 6/2022

Dans les églises de rite byzantin, les ‘portes royales’ de l’iconostase se distinguent par leur richesse, leur étrangeté et leurs mystérieux ornements. Malgré le rôle décoratif essentiel qu’ils jouent, la finalité de ces traits caractéristiques demeure souvent obscure. Le manque d’explication cohérente devient ainsi l’un des défis scientifiques les plus stimulants à relever, afin d’en clarifier la signification. Étant donné que les recherches en ce sens sont encore absentes du panorama critique de l’histoire de l’art post-byzantin, mettre l’accent, dans une analyse du symbolisme des ‘portes royales’, sur une province lointaine telle que le Maramureș pourrait surprendre. La présente étude se propose toutefois d’interpréter la décoration des ‘portes royales’ au sein du cadre strict de l’espace rituel et culturel byzantin dans le territoire des Carpates du Nord à l’époque prémoderne, en s’appuyant, pour ce faire, sur des écrits religieux contemporains des objets étudiés. Puisque ces écrits, à travers les traductions en langue vernaculaire, ont influencé la culture populaire de la région, la décoration des ‘portes royales’ doit être interprétée en clé mariale. Aussi, tous les traits caractéristiques, les détails et les significations de ces portes illustrent la porte du ciel, attribut caractéristique de la Mère de Dieu dès l’incarnation du Christ. Il semblerait donc que le thème central en soit l’Annonciation. Ainsi, l’étude se propose de montrer la manière dont ce thème a été amplifié et diversifié sous forme de cycle iconographique composé de quatre parties, que l’on peut observer à la fois en peinture et en sculpture. Les sculptures témoignent d’un emploi particulier du langage métaphorique, exprimé d’une manière allégorique et emblématique, à travers laquelle les ‘portes royales’ sont transformées en pièces centrales et complexes de l’iconostase. Plusieurs prophéties concernant la Venue du Sauveur grâce à une vierge ont été choisies et représentées dans la sculpture des ‘portes royales’ de la région des Carpates du Nord, qui devient le centre d’un développement iconographique particulier. Sans doute, les disputes religieuses ont-elles façonné la culture spirituelle des croyants orthodoxes des Carpates, à l’époque turbulente de la pré-modernité. À cet égard, la rhétorique du langage artistique visuel se pose en miroir des témoignages apportés par les documents, les inscriptions et les collections folkloriques des communautés de rite byzantin. Situé à un carrefour de civilisations, l’art sacré de Maramureș contribue à une meilleure compréhension de la signification et de l’évolution de ces ‘portes royales’ à l’époque post-byzantine; mais il nourrit également l’étude de l’histoire de l’art européen dans son ensemble.

The Musical Instruments in the Early Vernacular Translations of the Psalms (4).

Author(s): Vladimir Agrigoroaei,Chapel Alessia,Fabienne Toupin / Language(s): English Issue: 6/2022

This paper represents a continuation of previous publications: “The Musical Instruments in the Early Vernacular Translations of the Psalms. Collective Research” (Museikon, 3, 2019, p. 67-140—hereafter abbreviated as Musical Instruments 2019); “The Musical Instruments in the Early Vernacular Translations of the Psalms (2): Collective Research” (Museikon, 4, 2020, p. 257-302—hereafter ab-breviated as Musical Instruments 2020); and “The Musical Instruments in the Early Vernacular Trans-lations of the Psalms (4): Collective Research” (Museikon, 5, 2019, p. 91-107—hereafter abbreviated as Musical Instruments 2021). The current paper represents the finalisation of this group of articles.

The Double-Sided Icon of a Seventeenth-Century Galician Painter in Transcarpathia.

Author(s): Puskas Bernadett / Language(s): English Issue: 6/2022

Le Musée Ethnographique de Budapest conserve une icône en mauvais état qui provient de Patakófalu (Stara Stuzhytsya), plus précisément de l’éparchie de Moukatchevo. Sur l’une des faces se trouve une repré-sentation Éléousa de la Mère de Dieu, un type iconographique qui était extrêmement populaire dans le sud de la Pologne – de même qu’en Hongrie – à partir du dernier quart du xviie siècle. Certaines icônes appartenant à ce type étaient même considérées comme étant miraculeuses. Associée à une certaine signification, la Mère de Dieu était peinte pour demander la protection contre le danger et les souffrances futures. Sur l’autre face de l’icône se trouve une scène de la Crucifixion avec des personnages demandant l’intercession, dont un homme portant le costume d’un noble et sa famille. L’inscription votive en ruthène a été transcrite sur le fond de la scène. La signature du peintre permet d’identifier Stefan Wiszeński de Sądowa Wisznia. Dans le présent arti-cle, une photographie conservée au Musée National de Lviv, ainsi que des urbaria, permettent de déchiffrer l’inscription et de comprendre les circonstances de la commande.

Museographic Objects, Saints, and Sacred Places: Saint Antony Pechersky, Esphigmenou Monastery (Mount Athos), and the Museum of Christian Antiquities (Athens).

Author(s): Katerina Seraïdari / Language(s): English Issue: 6/2022

L’article nous présente la manière dont trois histoires, avec des finalités très différentes, s’avèrent en réalité interconnectées. La première histoire est celle de saint Antoine Petchersky (xe-xie siècle), père du monachisme russe et fondateur de la Laure des Grottes de Kyïv; la deuxième concerne un monastère du Mont Athos, où ce saint aurait vécu pendant un certain temps au xie siècle; la troisième nous parle d’un objet qu’il aurait porté. La présente étude permet d’explorer la rivalité entre Grecs et Russes au Mont Athos dans la seconde moitié du xixe siècle. Elle permet également d’interroger la question des ‘faux’ objets et la pertinence culturelle de ces derniers.

Products of Russian Visual Culture in the Treasury of Rakovica Monastery in Belgrade (17th – 20th Centuries).

Author(s): Ivana Ženarju Rajović / Language(s): English Issue: 6/2022

L’article présente une série d’icônes et d’objets liturgiques provenant du trésor du monastère Rakovica à Belgrade, en Serbie. Plusieurs exemples, datant de différentes périodes, témoignent de l’influence culturelle russe sur le milieu local serbe. Le monastère possède six icônes peintes dans le Palais des Armures du Kremlin à Moscou vers la fin du xviie siècle. Ces icônes, qui comptent parmi les témoins conservés les plus anciens, nous renseignent sur les relations serbo-russes au sein de la vie religieuse de Belgrade. D’innombrables guerres ont jalonné l’existence du monastère Rakovica, ce qui explique que le trésor soit aujourd’hui relativement modeste. Il comprend, par exemple, quelques icônes russes des xixe et xxe siècles, principalement des artefacts produits en série, sans valeur artistique significative. Toutefois, les revêtements en argent de trois de ces icônes nécessitent une analyse approfondie. Aussi, le trésor comprend-il plusieurs livres liturgiques imprimés à Moscou ou dans la Laure des Grottes de Kyïv, de même que deux objets liturgiques.

Brief Scholarly Reflections on Ukraine.

Author(s): Kohut Halyna,Taisiya Leber,Waldemar Deluga,Svitlana Valeriyivna Olianina / Language(s): English Issue: 6/2022

The Ship of Salvation. Thematic Transfers in the Rhetoric and Iconography of the Orthodox Church in the Seventeenth Century

Author(s): Elisabeta Negrău / Language(s): English Issue: 7/2023

Plecând de la o scenă reprezentând Corabia creştinătăţii atacată de duşmanii credinţei, pictată în pridvorul bisericii din cimitirul mănăstirii Hurezi (1699), articolul urmăreşte dezvoltarea temei teologice şi iconografice a Bisericii ca Navă şi cercetează sursele pentru această reprezentare din biserica amintită. În scrierile patristice şi în iconografia bizantină şi medievală occidentală, tema ia forme specific confesionale (arca Petri sau barca Petri, în mediul catolic). În secolul al XVI-lea, pe fondul conflictului confesional catolico-protestant, polemicile încep să dea naştere unor imagini satirice ale unor lupte între două vase pe mare, ilustrând alegoric înfruntările dintre cele două puncte de vedere. Exprimate plastic prin tehnica gravurii, aceste imagini sunt o creaţie a mediului protestant german. În timp ce Contrareforma continuă să folosească motivul alegoric al vasului navigând pe mare ca reprezentare a Bisericii Catolice triumfătoare, mediul protestant dezvoltă o iconografie a Bisericii ca navă asediată pe mare de diverse categorii de duşmani: biserica papală, ereziarhi, evrei şi musulmani, personaje infame ale Apocalipsei. Tipărituri cu astfel de reprezentări ajung şi în estul Europei, inclusiv în mediul Lavrei Pecherska din Kyiv, care folosea surse vizuale germane pentru atelierul său de litografie. Pictorii, gravorii şi desenatorii ucraineni din a doua jumătate a secolului al XVII-lea preiau acest motiv, îl instrumetalizează ca alegorie a Bisericii Ortodoxe asediate şi îl exportă în spaţiile învecinate, în Valahia şi Rusia. Motivul pătrunde în paralel, tot la jumătatea secolului al XVII-lea, şi în lumea grecească, pe canale catolice. Mediul grecesc al Muntelui Athos, prin Nicodim Haghioritul, îl va include ca ilustraţie a Pidalionului (culegere de canoane), la sfârşitul secolului al XVIII-lea.

Akta skarbowo-wojskowe z epoki Wazów. [Tom 2]

Author(s): / Language(s): Polish

The volume consists of three treasury sources containing material for the study of Lithuanian military history during the reign of John II Casimir Vasa: the inventory of the Lithuanian treasury expenses from the years 1650–1652, the registry of expenses paid by the treasurer Gabriel Karol Kimbar in 1662 and 1663, and the book of the military-treasury commission from Vilnius from 1667. In the extensive introduction, the authors discuss the issues related to the functioning of Lithuanian treasury in the second half of the 17th century. They present the state of Polish, Lithuanian and Belarusian historiographical research, the state of preservation of the source database and the classification of basic types of treasury sources and their specific nature.

ILLUSTRATIONS

Author(s): Rossen Malchev,Konstantin Rangochev / Language(s): Bulgarian Issue: 23/2024

Woodcut Illustrations to the Gospel Text in Early Printed Cyrillic Liturgical Tetraevangelia. Part 1: Lviv editions.

Author(s): Jerzy Ostapczuk / Language(s): English Issue: 8/2024

Le présent article se concentre sur les cycles d'images narratives de l'Évangile, présents dans les premiers Tétraévangiles liturgiques imprimés en cyrillique et publiés à Lviv. Les sept éditions des Évangiles publiées par l'imprimerie de la Confrérie de Lviv, ainsi que celle publiée par Mykhailo Slozka, comportent de nombreuses illustrations narratives placées en lien direct avec les versets qui décrivent les scènes représentées. Une étude approfondie de ces cycles évangéliques d'images narratives, ainsi que les changements que les illustrations ont subis dans chaque édition, nous permettent de classer les modèles de représentation en trois groupes, et de diviser les huit Tétraévangiles de Lviv en deux groupes. Deux annexes présentent toutes les images narratives gravées sur bois dans les éditions des Évangiles de Lviv. Le premier appendice contient des représentations d'événements évangéliques dans les Tétraévangiles de Lviv, tandis que le deuxième appendice présente les illustrations narratives de l'édition de Mykhailo Slozka.

Promenade dans le labyrinthe de l’art chretien oriental avec Raphaelle Ziade.

Author(s): Ioana Feodorov / Language(s): French Issue: 8/2024

Echoes

Author(s): Ana Dumitran / Language(s): English,French Issue: 8/2024