Vybraní trenčianski richtári zo 17. storočia vo svetle prozopografických výskumov

Author(s): Peter Brindza / Language(s): Slovak Issue: 2/2015

The urban elite that was unquestionably formed by the mayors and other leading representatives of the municipal administration and intellectuals, was a characteristic part of any modern free royal town in the Kingdom of Hungary. This distinctive elite community was based on their own laws. From the other parts of the population were different on the basis of assets, educational levels and a coherent and sophisticated wedding strategy particularly based on the affinity links. Purpose was to maintain the social status, influence and to keep urban authorities that managed the city. By analyzing of the background of five detailed profiles of Trenčín’s mayors in 17th century, their different origin, religion and external circumstances, brings new facts of life in cities and present less known aspects of our history.

Funkcia trenčianskeho mestského komorníka v 17. storočí z pohľadu archontológie

Author(s): Peter Brindza / Language(s): Slovak Issue: 2/2014

The municipal administration in the city of Trenčín had several different elements from most of the cities in the Kingdom of Hungary in the 17th century. One of them was represented also by the urban valet concer-ning the position and responsibilities within the municipal administration. He was not part of the Senate in Trenčín city, but on the other hand he fulfilled the tasks held by Burghers in other cities. At the turn of the 16th and 17th century, the valet became a permanent and integral part of Trenčín government. Due to the increase of economic power of the city and the administration as a whole, the function of urban valet was often considered as a kind of interchange stations for those who had the ambition to be selected for City Council. Those who were already there, they again cumulated interest in authorities because the urban valet organize the flow of city money; senators were trying to get often. The author of the study tries to portray the urban valet as a officer, in particular through the view of the circumstances of the election and his position, competencies and tasks entrusted within the city administration. In the present study there is also chronological overview of urban valet in the 17th century and two archontological profiles of urban valets who made a vital contribution to the population of our history.

Etnický obraz Košíc v slovenskej historiografii od jej počiatkov do roku 1918

Author(s): Ondrej Ficeri / Language(s): Slovak Issue: 1/2014

The article aims to reconstruct the ethnic image of the town of Košice produced by members of Slovak historiography in the period of existence of the historical Hungary. In the development of the ethnic structure of Košice, the most decisive role played the town’s location on the ethnic border between areas with prevailing Slovak, and on the other side Hungarian inhabitants. To define the affiliation of Slovak historiography to the multi-ethnic town of Košice, it was necessary to trace contemporary images of Slovak scholars about the ethnic composition and realia of Košice and answer the question, whether they considered Košice as one of the Slovak towns, and whether Košice became one of the places of Slovak collective memory. The article contemplates what role did Košice play in constructing the Slovak national discourse and, eventually, it outlines reasons why the town, despite a huge potential, did not become one of the significant centres of the Slovak national life before 1918.

Elya Tzaneva. Ethnosymbolism and the Dynamics of Identity. Cambridge Scholars Publishing. 2015.

Author(s): Evgenia Troeva / Language(s): Bulgarian Issue: 3/2016

Компетентен разказ за историческия път на българите

Author(s): Teodorichka Gotovska-Henze / Language(s): Bulgarian Issue: 5-6/2016

Book Review

Le Musical Instruments in the Early Vernacular Translations of the Psalms (2)

Author(s): Ana-Maria Gânsac,Alin Suciu,Andrea Svobodová,Constanța Burlacu,Iosif Camară,Ileana Sasu,Jacopo Bisagni,Katarzyna Jasińska,Kateřina Voleková,Mădălina Ungureanu,Stephen Morrison,Vladimir Agrigoroaei,Vlad Bedros / Language(s): English Issue: 4/2020

This paper represents a continuation of the previous publication “The Musical Instruments in the Early Vernacular Translations of the Psalms. Collective Research” (Museikon, 3, 2019, p. 67-140), henceforth abbreviated as Musical Instruments… 2019. The study will be continued in the next issue of Museikon (5, 2021), covering more languages and furthering the discussions.

Кризите като катарзис: политически, социални, стопански и културни измерения на екстремните ситуации в историята

Author(s): Elitsa Nenova / Language(s): Bulgarian Issue: 6/2021

Годишно съдържание

Author(s): Author Not Specified / Language(s): English,Bulgarian Issue: 6/2021

Icons on Trial. Negotiations Between Moscow and Moldavia over Some ‘Noncanonical’ Icons in the First Decades of the 17th Century

Author(s): Elena Firea / Language(s): English Issue: 5/2021

En 1629, une ambassade dirigée par l’archimandrite Varlaam est arrivée à la cour du tsar Mikhaïl Féodorovitch Romanov, demandant la permission de passer une commande aux peintres moscovites, afin depeindre deux icônes pour le prince Miron Barnovschi. Les sources documentaires nous renseignent sur la dédicacedes icônes et sur le fait qu’elles appartenaient à la typologie des icônes hagiographiques, avec des portraitsde saints au milieu et des scènes narratives de leur vie sur les bords. Bien qu’achevées et payées intégralementpar le prince moldave, les icônes ne sont jamais parvenues à leur commanditaire. Le patriarche Philarète Nikititchles a retenues à Moscou sous prétexte qu’elles étaient ‘inconvenablement’ peintes. Sept ans plus tard,alors que Varlaam occupait le poste de métropolite de Moldavie, le prince Vasile Lupu envoya une autre ambassadeà la cour de Moscou, pour tenter de les récupérer. Le tsar organisa une enquête, les peintres furent interrogéssur les modèles suivis, mais le résultat resta le même : les icônes avaient été peintes de manière noncanonique et ne pouvaient pas être remises aux messagers moldaves. L’enquête sur cet intéressant ‘échec’ diplomatique fait l’objet de la présente étude. En suivant André Grabar, qui soulevait pour la première fois laquestion du prétendu manque de canonicité de ces icônes, l’article reprend toute la question des causes possiblesdu refus inhabituel des autorités moscovites de les remettre à leurs commanditaires. En corroborant lesinformations documentaires avec l’analyse des sources visuelles disponibles, dans le contexte plus large de lacommande des icônes et de l’évolution du culte de saint Jean le Nouveau à l’époque, l’étude suggère qu’uneraison possible de ce rejet pourrait être la représentation du martyr de Suceava – et ce, non pas parce qu’ils’agissait d’un saint inconnu en Russie à l’époque (cf. A. Grabar); mais surtout à cause de l’utilisation d’uncertain modèle iconographique employé dans l’entourage du métropolitain Anastasie Crimca. Ce modèle étaitsans doute susceptible d’avoir déplu au patriarche Philarète Nikititch. Varlaam connaissait bien ce type dereprésentation et avait probablement donné des instructions précises aux peintres moscovites, qui les ont sansdoute suivies à la lettre. En effet, à la suite de cet épisode, Varlaam enverra également au tsar une hagiographie etune icône de saint Jean le Nouveau, qui semblent avoir dynamisé le culte et les représentations iconographiquesdédiées au martyr de Suceava en Russie à la même époque.

The Murals of the Church of Saint-Nicholas at Bârsău in the Late 19th-Century Drawings of Szinte Gábor

Author(s): Ionuţ-Cosmin Codrea / Language(s): English Issue: 5/2021

Articolul aduce în atenția istoricilor de artă veche transilvăneană o serie de desene și acuarele reprezentând picturile murale ale bisericii „Sfântul Nicolae” din Bârsău, realizate în secolul al XIX-lea. Dintre cele 15planșe păstrate încă în registrele Muzeului Maghiar al Arhitecturii și Centrului Documentar pentru Protejarea Monumentelor de la Budapesta, una îi aparține lui Horváth Miklós, restul lui Szinte Gábor – ambii profesori de desen la Școala Superioară Regală Maghiară de Stat din Deva în perioada 1882-1886. Valoarea de neprețuit a acestor desene este efectul direct al degradărilor continue ale picturilor bisericii din Bârsău. Stadiul dezastruos de conservare din ziua de astăzi face ca cercetarea picturilor datate în a doua jumătate a secolului al XVI-lea să fie aproape imposibilă pornind de la realitatea in situ.

Neagoe Basarab at Sinai

Author(s): Alice Isabella Sullivan / Language(s): English Issue: 5/2021

Mănăstirea Sfânta Ecaterina de pe Muntele Sinai păstrează un portret al lui Neagoe Basarab și al familiei sale, pictat pe capacul interior al unui scrin din lemn. Imaginea oferă dovezi fizice ale contactelor dintre Țara Românească și Mănăstirea Sinai în timpul lui Neagoe Basarab, a cărui domnie a continuat îndelungata tradiție a patronajului domnilor români asupra locurilor sfinte.

Le patriarche Sylvestre d’Antioche, son disciple spirituel Constantin César Dapóntes et l’histoire de leurs icône.

Author(s): Policarp Chițulescu / Language(s): English Issue: 6/2022

This study identified the icon of Virgin Moscovita and the icon of the Holy Mandylion, described in Konstantinos Dapontes’ writings, with the icon of the Virgin and the icon of the Holy Mandylion preserved in his family monastery Evangelistria in Skopelos island. We can now retrace the “biography” of these two artefacts, the history of their creation, donation, and multiple “transfers” of the two icons. This study is an important contribution to the history of the early modern period in the Balkans. The icon of the Virgin Moscovite was donated to Konstantinos Dapontes by his benefactor Konstantinos Mavrocordatos in 1741 in Iasi, and the the icon of the Holy Mandylion was donated to Dapontes by his “maître spirituel”, the patriarch of Antioch Sylvester in 1762.

Icons from the Carpathian Mountains Region in the ‘Spiritual Treasure of Ukraine’ Museum in Kyiv.

Author(s): Agnieszka Gronek / Language(s): English Issue: 6/2022

Le musée ‘Trésors spirituels de l’Ukraine’ à Kiev comprend plus de 400 icônes allant du xve au xixe siècles. Dans cette collection, plusieurs exemplaires témoignent d’une série de traits stylistiques indiquant que leur origine pourrait se situer dans la Ruthénie des Carpates, de Pokutia ou de Maramureș. Ces icônes se caractérisent par une forme simplifiée; une palette de couleurs limitée; une composition schématique; des formes stylistiques bien connues aux siècles précédents; un fond doré gravé; et des cadres en bois particulièrement sculptés. Le présent article décrit six de ces icônes : l’icône de la Mère de Dieu sur Trône, peinte par Michail Popovich de Kolomyia, dont les oeuvres se trouvent dans les églises de Budeşti-Josani et de Budeşti-Susani ; l’Annonciation de la fin du xviie siècle, oeuvre du peintre d’icônes de Hǎrnicești à Maramureș et Bǎlan-Josani ; une icône du xviiie siècle, la Descente du Saint-Esprit, peinte dans un style similaire à celui de l’icône de Saint Nicolas de Shelestovo, près de Moukatchevo (aujourd’hui au Musée de l’Architecture et de la Vie Populaires d’Oujhorod) ; et trois icônes – Christ Pantocrator, Théotokos Hodegetria et Archange Michel – provenant du même atelier que les Trois Saints Hiérarques du Musée d’Ethnographie Régionale d’Ivano-Frankivsk.

Ukrainian Influences and Serbian Painting in the Eighteenth-Century.

Author(s): Nikola Piperski / Language(s): English Issue: 6/2022

Au xviiie siècle, des peintres ukrainiens et serbes formés à l’école d’art de la Laure de Kyïv-Petchersk ont inauguré le processus de changement de la peinture religieuse serbe qui, dans la région administrée par le siège métropolitain de Karlovci, est passée d’un style ‘traditionnel’ (ou ‘manière post-byzantine’) à un style plus ‘occidental’ (‘baroque’). À première vue, il pourrait sembler inhabituel que les influences occidentales décisives pour la peinture serbe du xviiie siècle ne soient pas arrivées directement de l’Occident – à savoir de Vienne, l’un des principaux centres de l’art baroque européen et capitale de l’empire dont le territoire englobait le métropolitain de Karlovci -, mais de l’espace artistique ukrainien, déjà ‘occidentalisé’ par les courants venus de la Laure de Kyïv-Petchersk. Vers le milieu du xviiie siècle, cette Laure de Kyïv-Petchersk et son Académie de théologie étaient devenus des soutiens religieux solides et fiables pour l’Orthodoxie, sous la protection politique du tsar de Russie, et promouvaient la science théologique, peut-être la plus forte de la sphère orthodoxe de l’époque. En conséquence, l’Académie de théologie de Kyïv avait commencé à occuper une place de plus en plus importante dans la topographie chrétienne de l’Europe de l’Est. Cette école accueillait des étudiants de toute l’Ukraine et de la Russie, mais aussi des Biélorusses, des Polonais, des Lituaniens et des Serbes. Au xviiie siècle, sur une période de trente ans, 28 Serbes ont reçu une éducation à l’Académie de théologie de Kyïv. De même, au milieu du xviiie siècle, des missionnaires de Kiev rejoignent la communauté de Karlovci, sur invitation des dignitaires de l’Église serbe, en apportent avec eux une aide spirituelle indispensable. L’arrivée dans la commu-nauté de Karlovci des premiers enseignants, peintres, livres et icônes en provenance de Kiev, est marquée aussi par l’arrivée de certains modèles politiques russes. Dans les rangs des intellectuels, plusieurs peintres serbes ont été formés à Kyïv, dont les principaux représentants de la première vague d’européanisation dans la peinture serbe: Dimitrije Bačević et Stefan Tenecki. Le moment décisif pour l’ouverture de la peinture serbe à la peinture kyïvienne occidentalisée s’est produit grâce à l’initiative du patriarche Arsenije iv Jovanović Šakabenta (1725-1748). En effet, en 1743, ce patriarche avait officiellement interdit, dans une lettre circulaire, le travail de tous les soi-disant peintres d’icônes inexpérimentés et non éduqués qui travaillaient à l’ancienne. C’est à cette époque qu’il avait fait appelé à sa cour l’Ukrainien Jov Vasilijevič (vers 1700-après 1760), un maître qui allait donner une nouvelle forme aux courants de l’art serbe. La lettre mentionnée du patriarche Šakabenta indique que les peintres serbes de Karlovci pouvaient apprendre le métier auprès de son peintre de cour autour duquel, semblerait-il, s’était formé la première école de peinture jamais fondée dans le milieu culturel serbe. À travers cette école, le maître Jov Vasilijevič et ses collaborateurs allaient exercer une influence décisive sur toute la génération des peintres (civiques) serbes – ainsi qu’en témoigne l’abandon de l’ancienne manière. L’in-fluence culturelle et artistique ukrainienne dans le siège métropolitain de Karlovci a perduré des années 1720 aux années 1760. Durant cette période, tous les éléments occidentaux ont, sans doute, dû être soumis à la super-vision des théologiens orthodoxes orientaux de Kyïv. Dans la seconde moitié du xviiie siècle, plus précisément à partir de la huitième décennie, les liens culturels et spirituels ukrainiens-serbes ont commencé à s’affaiblir en raison du déclin des liens politiques russes-serbes. Avec le déclin de la sphère artistique de Kyïv, les modèles artistiques et culturels en provenance directe de Vienne se sont alors renforcés. À partir de cette époque, c’est l’Académie de Vienne qui était destinée à former les peintres serbes, apportant dans leur pays des éléments occidentaux et le style de la peinture autrichienne.

The Double-Sided Icon of a Seventeenth-Century Galician Painter in Transcarpathia.

Author(s): Puskas Bernadett / Language(s): English Issue: 6/2022

Le Musée Ethnographique de Budapest conserve une icône en mauvais état qui provient de Patakófalu (Stara Stuzhytsya), plus précisément de l’éparchie de Moukatchevo. Sur l’une des faces se trouve une repré-sentation Éléousa de la Mère de Dieu, un type iconographique qui était extrêmement populaire dans le sud de la Pologne – de même qu’en Hongrie – à partir du dernier quart du xviie siècle. Certaines icônes appartenant à ce type étaient même considérées comme étant miraculeuses. Associée à une certaine signification, la Mère de Dieu était peinte pour demander la protection contre le danger et les souffrances futures. Sur l’autre face de l’icône se trouve une scène de la Crucifixion avec des personnages demandant l’intercession, dont un homme portant le costume d’un noble et sa famille. L’inscription votive en ruthène a été transcrite sur le fond de la scène. La signature du peintre permet d’identifier Stefan Wiszeński de Sądowa Wisznia. Dans le présent arti-cle, une photographie conservée au Musée National de Lviv, ainsi que des urbaria, permettent de déchiffrer l’inscription et de comprendre les circonstances de la commande.

The Icon Painter Jov Vasilijevič and the Eighteenth-Century Iconostases of the Krušedol and Bođani Monasteries.

Author(s): Vladimir Simić / Language(s): English Issue: 6/2022

Au cours de la première moitié du xviiie siècle, les réformes de l’Église Orthodoxe Serbe de Hongrie se reflètent aussi dans la peinture des églises. L’établissement de liens étroits avec le Patriarcat de Moscou et la Laure des Grottes de Kyïv-Petchersk a augmenté l’influence russo-ukrainienne dans le siège métropolitain de Karlovci. On constate un éloignement de plus en plus prononcé face à l’iconographie traditionnelle et une ac-ceptation des reformes connues dans la peinture baroque ukrainienne. Le moment décisif est représenté par l’arrivée du peintre ukrainien Jov Vasilijevič en 1742. Avec le soutien du patriarche Arsenije iv, Vasilijevič fonde une école de peinture à Sremski Karlovci. Par décision du patriarche, cette école devient obligatoire pour tous les peintres d’icônes du siège métropolitain. Un décret scelle l’entrée des nouvelles modes d’expression artis-tique dans l’art ecclésiastique. Jov Vasilijevič exécute plusieurs oeuvres importantes. Il peint les iconostases des monastères de Krušedol et Bodjani; il réalise des peintures pour le patriarche; il forme plusieurs élèves qui con-tinueront à répandre cette influence de la peinture baroque ukrainienne. L’article se propose d’étudier ce style de peinture, devenu une véritable norme dans l’art religieux du siège métropolitain de Karlovci dans les années 1740-1770.

The “Belz-Drohobych Workshop” in Ukrainian Galicia and its Connection with Romanian Maramureș.

Author(s): Somak Oksana,Mihai Covaci / Language(s): English Issue: 6/2022

Cette publication examine quatre icônes, qui peuvent être comparées à la production artistique d’un atelier de peinture d’icônes conventionnellement nommé « Belz-Drohobych ». Cet atelier de la Galice ukrainienne – dont la localisation géographique demeure toutefois difficile à établir – se démarque par son style artistique particulier: un ‘laconisme’ graphique rigoureux, à la fois imagier et décoratif. Ses oeuvres les plus représentatives proviennent de la ville de Belz et de la ville de Drohobych, des villages de Hrushiv et Kulchytsi (région de Lviv). Les icônes ici étudiées proviennent, en revanche, du territoire de la région roumaine de Mara-mureș. Il s’agit des icônes de Sainte Paraskevi et de l’Archange Michel du village de Budești-Susani, de l’icône de Saint Jean-Baptiste du village de Breb, et de celle de Sainte Paraskevi (probablement du Maramureș), réalisée par un certain Maître Toma. Pour la première fois, toutes ces oeuvres sont actuellement en cours de restauration. Un bref état de l’art de la recherche les concernant précède l’analyse comparative proprement-dite. Ce qui ressort de cette analyse c’est que, sur la base de l’iconographie et de la stylistique, les quatre icônes du Maramureș s’avè-rent assez proches des icônes de « Belz-Drohobych ». Cela permet de proposer une datation des icônes de Sainte Paraskevi et de Saint Jean Prodrome dans la seconde moitié du xve siècle. En ce qui concerne l’icône de l’Archange Michel, les auteurs proposent une datation au xvie siècle. Cependant, l’icône nécessiterait une étude ultérieure après sa restauration. Enfin, l’icône de Sainte Paraskevi, réalisée par Maître Toma, semble bien s’inspirer des oeuvres de l’atelier « Belz-Drohobych », mais d’un point de vue stylistique, elle se réfère à une période ultérieure: fin du xvie siècle-début du xviie siècle.

ПАЛОМНИЧЕСТВА ЮЖНЫХ СЛАВЯН НА СВЯТУЮ ЗЕМЛЮ В XVI – XVII ВВ. И СОЗДАНИЕ ОБЩЕГО ПРАВОСЛАВНОГО ПРОСТРАНСТВА ОСМАНСКОЙ ИМПЕРИИ

Author(s): Dmitry Igorevich Polyvyannyy / Language(s): Russian Issue: 3/2023

After 1517 the Holy Places of Jerusalem, Palestine and Sinai as well as the three ancient Eastern Patriarchates of Alexandria, Antiochia and Jerusalem were included into the imperial domain of the Sublime Porte thus connecting its Orthodox subjects in Rumelia, Greek islands, Asia Minor and the Danubian Principalities to the most worshipped common Christian shrines. In the following two centuries the number of the pilgrims to the Holy Land from the Ottoman Balkan provinces was permanently increasing. The South Slav pilgrims’ glosses and travel notes reveal the shaping of the common orthodox space, the parts of which were the visitors’ living places, sacral centers, monasteries and travel communications. The pilgrimage to Jerusalem and the return back lead them across administrative, canonical, ethnic and territorial metes and bounds creating in their minds the image of the Ottoman Empire as mighty world power with multinational and multi-confessional population thus laying foundations for the development of protonational identities.

The Idea of Kyiv as a New Jerusalem in the Murals of the Church of the Saviour at Berestove (1643–1644)

Author(s): Alina Kondratiuk / Language(s): English Issue: 7/2023

Ajunsă în stare de ruină, biserica Mântuitorului de la Berestovo a fost restaurată între 1643–1644 de mitropolitul Petru Movilă al Kievului, cu intenția de a-l comemora pe prințul Volodymyr, sfânt și egal cu apostolii, cel prin care a fost botezată Rusia kieviană. Pictura murală și inscripțiile reflectă ideea transformării Kievului într-un oraș sfânt, un nou Ierusalim și, în același timp, indică succesiunea neîntreruptă a autorității mitropolitane stabilită de prințul Volodymyr. Această decorație murală realizată în secolul al XVII-lea urmează programe iconografice mult mai vechi, asemănându-se cu cele din vremea Renașterii macedonene. Tabloul votiv îi înfățișează pe Născătoarea de Dumnezeu, pe prințul Volodymyr și pe Petru Movilă stând înaintea lui Hristos, Movilă fiind cel care îi prezintă Mântuitorului macheta bisericii restaurate. O analiză comparată permite afirmația că noua pictură a bisericii Mântuitorului a avut ca model ansamblul monumental al bisericii Sfânta Sofia din Kiev, datând din secolul al XI-lea. Puternica insistență asupra temei Încarnării, tipică polemicilor post-iconoclaste, a fost inspirată de imaginea în mozaic a Maicii Domnului Orantă din catedrala Sfânta Sofia și de inscripția care o însoțește și care reproduce versetul 6 al Psalmului 45. Imaginarea Kievului ca Nou Ierusalim și punerea lui sub protecția Maicii Domnului au fost gândite de Petru Movilă ca pietre de temelie ale efortului său de reactivare a Mitropoliei Kievului.

The Ship of Salvation. Thematic Transfers in the Rhetoric and Iconography of the Orthodox Church in the Seventeenth Century

Author(s): Elisabeta Negrău / Language(s): English Issue: 7/2023

Plecând de la o scenă reprezentând Corabia creştinătăţii atacată de duşmanii credinţei, pictată în pridvorul bisericii din cimitirul mănăstirii Hurezi (1699), articolul urmăreşte dezvoltarea temei teologice şi iconografice a Bisericii ca Navă şi cercetează sursele pentru această reprezentare din biserica amintită. În scrierile patristice şi în iconografia bizantină şi medievală occidentală, tema ia forme specific confesionale (arca Petri sau barca Petri, în mediul catolic). În secolul al XVI-lea, pe fondul conflictului confesional catolico-protestant, polemicile încep să dea naştere unor imagini satirice ale unor lupte între două vase pe mare, ilustrând alegoric înfruntările dintre cele două puncte de vedere. Exprimate plastic prin tehnica gravurii, aceste imagini sunt o creaţie a mediului protestant german. În timp ce Contrareforma continuă să folosească motivul alegoric al vasului navigând pe mare ca reprezentare a Bisericii Catolice triumfătoare, mediul protestant dezvoltă o iconografie a Bisericii ca navă asediată pe mare de diverse categorii de duşmani: biserica papală, ereziarhi, evrei şi musulmani, personaje infame ale Apocalipsei. Tipărituri cu astfel de reprezentări ajung şi în estul Europei, inclusiv în mediul Lavrei Pecherska din Kyiv, care folosea surse vizuale germane pentru atelierul său de litografie. Pictorii, gravorii şi desenatorii ucraineni din a doua jumătate a secolului al XVII-lea preiau acest motiv, îl instrumetalizează ca alegorie a Bisericii Ortodoxe asediate şi îl exportă în spaţiile învecinate, în Valahia şi Rusia. Motivul pătrunde în paralel, tot la jumătatea secolului al XVII-lea, şi în lumea grecească, pe canale catolice. Mediul grecesc al Muntelui Athos, prin Nicodim Haghioritul, îl va include ca ilustraţie a Pidalionului (culegere de canoane), la sfârşitul secolului al XVIII-lea.