Cookies help us deliver our services. By using our services, you agree to our use of cookies. Learn more.
  • Log In
  • Register
CEEOL Logo
Advanced Search
  • Home
  • SUBJECT AREAS
  • PUBLISHERS
  • JOURNALS
  • eBooks
  • GREY LITERATURE
  • CEEOL-DIGITS
  • INDIVIDUAL ACCOUNT
  • Help
  • Contact
  • for LIBRARIANS
  • for PUBLISHERS

Content Type

Subjects

Languages

Legend

  • Journal
  • Article
  • Book
  • Chapter
  • Open Access
  • Philosophy
  • Aesthetics

We kindly inform you that, as long as the subject affiliation of our 300.000+ articles is in progress, you might get unsufficient or no results on your third level or second level search. In this case, please broaden your search criteria.

Result 4161-4180 of 6070
  • Prev
  • 1
  • 2
  • 3
  • ...
  • 208
  • 209
  • 210
  • ...
  • 302
  • 303
  • 304
  • Next
Jazz jako model twórczości literackiej. „Jazzowa teoria literatury” Julio Cortázara (Gra w klasy)

Jazz jako model twórczości literackiej. „Jazzowa teoria literatury” Julio Cortázara (Gra w klasy)

Author(s): Małgorzata Kafel / Language(s): Polish Issue: 29/2018

The article is an attempt at analysing the role of the references to jazz music in the Argentinian writer’s most famous novel, which chapters 10–18 provide an interesting example of the use of this kind of music as a means of a whole range of extraliterary meanings. In the article Hopscotch is treated both as a Cortázar’s artistic manifesto and as an example of a work which fulfils its assumptions in the most complete manner. Musical elements such as improvisation and swing shape the novel in its various aspects, from narration to structure, reflecting a surrealism-inspired need to create literature that transcends traditional ontological frameworks.

More...
JAK POCAŁOWAĆ NIEBO. PROGRAM ESTETYCZNY GYÖRGYA KEPESA W KONTEKŚCIE POWOJENNEGO KRYZYSU ZAUFANIA DO INSTYTUCJI NAUKOWYCH

JAK POCAŁOWAĆ NIEBO. PROGRAM ESTETYCZNY GYÖRGYA KEPESA W KONTEKŚCIE POWOJENNEGO KRYZYSU ZAUFANIA DO INSTYTUCJI NAUKOWYCH

Author(s): Arkadiusz Półtorak / Language(s): Polish Issue: 2/2018

The central aim of this article is to situate the curatorial and artistic practice, ecosophy and aesthetic thought of György Kepes within the political landscape of the cold war United States. Półtorak discusses multiple manifestations of Kepes’ ecological thinking in the 1960s in view of the artist’s pacifist turn, one responding to the complicity of his prior didactic and design-related activities with imperialist politics. György Kepes’ political position in the postwar years is compared to stances embraced by such scientists as Norbert Wiener or Lewis Mumford, who sustained an ambiguous attitude towards their host institutions – embedded within the military-industrial complex – in the cold war years. In the last part of the article Półtorak points at contemporary continuations of Kepes’ ecosophy and the model of cultural practice he proffered in the 1960s.

More...

Stopama filozofske refleksije romantizama i romantizovanog prosvetiteljstva

Author(s): Milena Stefanović / Language(s): Serbian Issue: 21/2014

The review of: Dragan Prole, Unutrašnje inostranstvo: filozofska refleksija romantizma, Izdavačka knjižarnica Zorana Stojanovića, Sremski Karlovci Novi sad, 2013.

More...
Metaestetički skepticizam. Problem metode u estetici Sretena Petrovića

Metaestetički skepticizam. Problem metode u estetici Sretena Petrovića

Author(s): Nebojša Grubor / Language(s): Serbian Issue: 19/2013

The essay explores the problem of method in the aesthetics of the modern Serbian philosopher Sreten Petrović. The basic methodological problem of contemporary aesthetics lies in the question: whether the aesthetics philosophical or scientific discipline? The intention of the essay is that to show that Petrović methodological concept of meta-aesthetic skepticism can be seen as overcoming the distinction between scientific and philosophical approaches in the field of aesthetics.

More...

Ambivalentnost estetičkog

Author(s): Una Popović / Language(s): Serbian Issue: 18/2012

The review of: Nebojša Grubor, Lepo, nadahnuće i umetnost podražavanja. Studije o Platonovoj estetici, Plato, Beograd, 2012.

More...

Problem koherentnog razumevanja pojma umetnosti u Platonovoj filozofiji

Author(s): Marica Rajković / Language(s): Serbian Issue: 13/2010

Autor’s main intention is contained in an attempt to show that the main source of problemacy of coherent understanding of the idea of art in Plato’s philosophy lies in interpretators resistance to deduce this idea from the entity of Plato’s philosophy – since the idea of art is primarely ontological, and derivately aestethical, educational and cultural phaenomenon. The paper contains an explication of distinction between the modern perception of the idea of art (which alows the elevation of particular area of mimetic poetry to the level of the idea of art) and Ancient Greek’s idea of art, which is understood as the „highest form of spirit“ in Hegel’s philosophy. It is the overlook of that distinction that lead to the modern understanding which inadequately cosiders Plato’s critic of poetry as Plato’s attempt to „forbid“ or „dispossess“ the art out of the polis. The autor’s intetion is – reviving the Plato’s thought – to show that this kind of attempt in context of Ancient Greece is not only arbitrary, but also impossible, because the context of Ancient Greece epoch isn’t and couldn’t be anything else than – art!

More...

Платонова критика уметности из перспективе образовања

Author(s): Una Popović / Language(s): Serbian Issue: 13/2010

This essay is an attempt to examine the relationship between art and education in Plato’s philosophy considering the perspective of aesthetics. The first part is dedicated to inquiry of several key concepts, which determine our understanding of this relationship: concepts of art, poetry and τέχνη. The second part of essay more closely reveals Plato’s arguments against poetry and visual arts by connecting the arguments from the second, the third and the tenth chapter of Politeia with arguments from his other dialogues, which should reveal the educational function of art and its limits. Finally, relying on these classic arguments, author is offering some possible perspectives for their further understanding and development, emphasizing the implicite considering of specifically aesthetic aspect of art.

More...

Od Kantove forme do Deridine razlike

Author(s): Miroslav Košić / Language(s): Serbian Issue: 5-6/2006

The review of: Mario Perniola, Estetika dvadesetog veka, Svetovi, Novi Sad, 2005, prev. D. Dobrosavljević i M. Matić-Radovanović

More...

O jednoj Kantovoj reči

Author(s): Miloš Todorović / Language(s): Serbian Issue: 2/2004

Diese Abhandlung hat einen kleinen Absatz aus der »Transzendentalen Ästhetik« (Kritik der reinen Vernunft, B 66-69) zum ihren unmittelbaren Gegenstand, in welchem die Theorie von der Idealität unserer Sinne und aller ihren Objekte bestätigt werden soll, und in welchem einige Interpreten die gleiche, anscheinend unerhebliche Korrektion des Textes Kants vorgeschlagen haben. Der Autor will zeigen, daß das Ganze der Gründe unserer allen Erkenntnisvermögen auch bei dem Nachdenken der grundliegenden Beschaffenheiten unserer Sinnlichkeit, wegen der organischen Natur der menschlichen reinen spekulativen Vernunft, in Betracht gezogen werden muß. So können auch diejenige Begriffe, welche beim Lösung der unmittelbaren Aufgabe des analysierten Absatzes gebraucht worden sind, nur verstanden werden, insofern sie in dem vollen Umfang ihrer Bedeutungen gedacht werden. Durch die Imperative des von ihm durchgedachteten Phänomens selbst geleitet, verstößt Kant einigermaßen vielleicht gegen die Strenge seiner Darstellungen in der Kritik der reinen Vernunft, aber nur um die Präzision der Konzeption seiner Lösungen und seiner Lehre im Ganzen zu erhalten.

More...

Muzika u svetlu "lošeg raspoloženja" (Mesto muzike u Kantovom sistemu umetnosti)

Author(s): Milan Uzelac / Language(s): Serbian Issue: 1/2004

U svom poznatom pregledu savremene estetike italijanski estetičar Gvido Morpurgo-Taljabue piše da se Kanl, „govoreći о razlikovanju i uporedivanju različitih umetnosti kakoje to činjeno u osarnnaestom veku (§ 51 -54) našao u najčudnovatijoj neprilici prcd pitanjem muzike, tako da nije znao da li đaje smatraprvom ili poslednjom od umetnosti. Konačno se odlučio za drugo rešenje i stavio je u isti red sašalama i društvcnim igrama. Taj zaključak je prilično paradoksalan i svedoči о njcgovom izves-nom lošem raspoloženju u pogledu muzike: svc porodice u Kenigsbergu bavile su se, naime, muzikom, ili bar pevali psalme, i timc su svakako lcmetile Kantove meditacije, i on nije skrivao taj povod zlopamćenja (§ 53).L‘ Pa ipak, kaže ovaj autor, „njegov zaključak proizlazi i iz argumentacija kojc pokaziiju proročku i genijalnu pronicljivost za to doba. Sa istog gledišta prišao je i Hanslik". О čemu sc ovdc zapravo radi? Kantu se, s jedne strane. prigovara na neodlučnosti i istovre-meno navodi jedan posve trivijalan povod te„neodlučnosli“ čijc posledice, po mesto muzike u sis-temu uinetnosti, nisu uopšle Irivijalnc: s druge strane, Kanlu sc pripisuje „proročka i genijalna pronidjivost za to doba” i pritom kao autorilct navodi Eduard Hanslik. Kako ovo razumeti?

More...
Proizvodnja slike
5.00 €
Preview

Proizvodnja slike

Author(s): Krešimir Purgar / Language(s): Croatian Issue: 2/2019

Izložba pod naslovom Slikarstvo kao alegorije teorije, koju sam krajem 2016. godine priredio u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu, kod dijela stručne javnosti proizvela je negodovanje i prilično negativne komentare. Oni su bili usmjereni ne prema izloženim radovima ili izboru radova nego prema temeljnoj premisi izložbe, a kojom sam predložio da umjetnička djela promotrimo u kontekstu teorije. Tada sam u katalogu izložbe napisao, među ostalim, sljedeće: »Na ovoj izložbi predlažemo zamjenu uloga slike i teksta i upućujemo na dvije naizgled kontradiktorne operacije: ‘čitanje slika’ rječnikom teorije na jednoj strani i ‘gledanje teorije’ u vizualnom kodu na drugoj strani. [...]

More...
„Dziwna awersja”. O wystawach Schulza

„Dziwna awersja”. O wystawach Schulza

Author(s): Urszula Makowska / Language(s): Polish Issue: 13/2019

The paper sums up and corrects information on the exhibitions in which Schulz took part as well as reconstructs the circumstances under which they were organized. Today we know about ten such exhibitions ordered in series separated by several year-long breaks: 1920-1923, 1930, 1935. His participation in the last show, organized in 1940 by a Soviet institution, cannot be considered fully voluntary. Of the prewar exhibitions only those in Lvov – in 1922 and 1930 at the Society of the Friends of Fine Arts [Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych] and in 1935 on the premises of Union of Polish Artists [Związek Zawodowy Polskich Artystów Plastyków] were noticed by the press, mainly local newspapers. Apparently Schulz, who understood the significance of exhibitions in building one’s artistic biography, did not care much about them. He needed constant support in the selection and evaluation of his works since he was not sure of their value. Probably in the beginning he could count in that respect on his close friends from Drogobych and then those from Lvov. In fact, however, he lived outside the artistic circles and sporadic contacts with other artists did not provide him with necessary inspiration or encouragement to present his works in public. The available records imply that only in 1938, perhaps reinforced by his position in the world of literature, Schulz was ready to plan exhibitions, but not in Lvov and not even in Poland. Exhibitions allowed him also to reach out to other people. They gave him a chance to find an understanding spectator, but also required disclosing oneself. Regardless of their subject matter, drawings are records of the artist’s gestures, i.e. his corporeality. Presenting them in public must have been for Schulz a temptation to tear off his disguise, but it also provoked fear to do so. It was only the graphic art that guaranteed a safe distance between the artist and spectator thanks to the technological processes that separated a single print from the artist’s body. One must remember that most Schulz’s exhibits were the cliché-verres, while practicing other kinds of graphic techniques was his unfulfilled dream. Thus, the sequences of Schulz’s presentations at exhibitions, separated by years of absence, are related to the episodes of his biography, reflecting his attitude toward self-presentation that oscillated between desire and aversion.

More...
Radość indeksowania („Sklepów cynamonowych” i nie tylko)

Radość indeksowania („Sklepów cynamonowych” i nie tylko)

Author(s): Stanisław Rosiek / Language(s): Polish Issue: 13/2019

Indexing Schulz’s fiction is a joyful activity, which is easy to realize. Whoever has not tried it yet, definitely should. Those who do not wish to give it a try must draw satisfaction from reading the following reports and explanations: (1) Indexing is an active way of approaching a text, in particular a literary work which nowadays is rarely supplemented with an index. It is something more than just reading, although without perusing a text first, it is impossible to do it. Indexing is an attempt to spread over the perused text a network that consists of the elements which come from it. An index is a kind of map: it reflects the text, and consequently the world in the text, which means that it can function as a guide; (2) A crucial problem is that indexing is an activity on the borderline separating the represented world and the language which represents it. This borderline is very often fluid and indefinite, hence misleading. The indexer must continually return to the fundamental question whether he or she refers to the thing or to the word which names it (and creates it in literature); (3) The indexer’s starting point is always the textum. Moving word by word, the indexer slowly turns into a spokesperson of the represented world, by self-appointment representing the interest of the literary being. Indexing that grows out of reading is a proto-interpretation. Thus, in indexing a bias (and a sense of commitment) are natural and even desirable since they make it possible to come up with a “hypothesis of the hidden whole of the work” which, close to the text, starts to organize reading and work on the index; (4) If indexing is to be something more than just making a register of linguistic forms which are evidently present in the textum, but tries to reach further, beyond words (and particularly to the world which goes beyond itself), it should take into consideration a state which may be called the state of ontological ebullition. It encompasses both the represented world and the passages between that world and the textum – the act of its creation and the act of the reader’s transgression of that creation at the moments when, to use Schulz’s metaphor, “it diffuses beyond its boundaries.” The indexes allow us to identify those passages as they atomize the textum, dividing the literary tissue into single fibers. This means that the object of indexing is not only the textum and the represented world, but also, and perhaps even in the first place, the writer’s imagination which stations (and rules) on the borderline between words and things.

More...
Poslije avangarde
5.90 €
Preview

Poslije avangarde

Author(s): Peter Bürger / Language(s): Croatian Issue: 1-2/2019

»U svakoj epohi mora se pokušati predaju iznova preoteti konformizmu, koji je pokušava nadvladati.«i Konformizam je fenomen bogat facetama. U području odnošenja spram tradicije on se prije svega sastoji u predodžbi da nam je cjelokupnost predaje u svakom trenutku neograničeno dostupna. Predodžba koja u doba interneta kao da zadobiva gotovo već neosporivu plauzibilnost. Svejedno, pratimo li Benjaminovu tezu O pojmu povijesti, ona je zabluda, jer promašuje ono što bavljenje prošlošću čini značajnim za dotičnu sadašnjost: mogućnost da se prepoznamo u njoj. Konformizam ima mnogo lica, jedno od njih je pozitivizam. U literaturi o avangardi neko vrijeme već se može pratiti tendencija da se pojmovno-strateškim zahvatima stvar 0 kojoj se radi dovede do iščezavanja. Postupak se sastoji u tome da se posebnost avangarde neprepoznatljivom učini time da se razlika između djelatno-orijentirane moderne i jednog pokreta koji instituciju umjetnosti radikalno stavlja u pitanje poravna uz pomoć formule »avant-gardes and/or modernism«. No, oduvijek je postojao neodređen pojam koji avangardu izjednačuje s najnovijim razvojem umjetničke moderne. Ali uz to od Teorije avangarde iz 1974. postoji specifičan pojam, koji, naravno, možemo odbiti; ali to bi se moralo dogoditi argumentirano. Formula avantgarde/modernism na njeno mjesto, međutim, stavlja samo semantičko pražnjenje pojma. [...]

More...
Temporalizacija kao transcendentalna estetika – avangardna, moderna, suvremena
5.00 €
Preview

Temporalizacija kao transcendentalna estetika – avangardna, moderna, suvremena

Author(s): Peter Osborne / Language(s): Croatian Issue: 1-2/2019

»Estetika i politika« su skupna - prečesto, zadana tema na međunarodnim konferencijama i simpozijima više od trideset godina, otkako je ta rubrika popularizirana kao okvir za skupne rasprave koje su započele 1930-ih u Njemačkoj. Vraća se svake godine, kao neka intelektualna druga priroda, obodrena neuspjehom u svijetu da se prevladaju suprotnosti o kojima se tu teoretizira: ekspresija i znanje, forma i privrženost, umjetnost i neumjetnost, umjetnost i život. Ove rasprave u isti mah potiču i blokiraju. Održavajući neovisne diskurse o estetici i politici živima, na maksimumu, pomoću kontradikcija koje su smislile, u naizgled beskonačnoj reprodukciji ovih suprotnosti zamišlja se nekakva dinamična stagnacija u središtu društvenih odnosa samih kapitalističkih društava: temporalnost »proširene reprodukcije« Istodobno refleksija i reakcija na ovo stanje, suprotnost između estetike i politike funkcionira tobože transcendentno, kao historijsko a priori i kao takva proizvodi svojevrsno estetičko-političko stanje - nekakvo intelektualno ublažavanje iritacije robnom kulturom. [...]

More...
Eshil i Nietzsche. Riječ junaka
5.00 €
Preview

Eshil i Nietzsche. Riječ junaka

Author(s): Emanuele Severino / Language(s): Croatian Issue: 1-2/2019

U »Pokušaju samokritike ‘Rođenja tragedije’« Nietzsche izjednačuje jezgru svog poimanja života iz mladenačkog djela Rođenje tragedije s pogledima grčke tragedije. Sve to imenuje »dionizijskim« (Rođenje tragedije, paragraf 3-5). O »Bogu« ovdje govorimo stoga, tvrdi Nietzsche, da bismo naznačili »umjetnički« smisao svakog događaja svijeta. Taj je »Bog« »najnapaćenije, naj-zatiranije i najprotuslovnije biće« koje se stvaranjem izvan-moralnih svjetova »oslobađa« od »zatiranja« i patnje«. To se pak zbiva »samo u pričinu (nar in Schein) umjetničke vizije« (ibidem, 5). Iduči će put Nietzsche tomu »Bogu« nadjenuti ime »život«. Tragedija znači iluzorno oslobođenje Boga. Kao što u Sumraku kumira govori o »vječnoj slasti stvaranja«, tako u »Pokušaju samokritike« progovara 0 »slasti« koja prati »vječito promjenljivu viziju« (ibidem) u kojoj se Bog oslobađa boli. U tragediji Bog-život dostiže izbavljenje (die erreichte Erlosung) od boli, a to je oslobođenje iluzorna vizija umjetnosti, ono apolinijsko. Nietzsche razumije tragediju ne samo kao izražaj boli, nego i kao oslobođenje od nje - kao sredstvo protiv njeujedno pak misli da u tragediji i za tragediju »metafizička utjeha«, odnosno »moral« nije ono sredstvo koje oslobađa od boli: to je sredstvo iluzorna, »umjetnička« vizija unutar koje se oblikuje sama tragedija kao takva. [...]

More...
Uvod: što je filozofija filma?
5.00 €
Preview

Uvod: što je filozofija filma?

Author(s): Felicity Colman / Language(s): Croatian Issue: 1-2/2019

Što je filozofija filma? Filozofija filma pojavljuje se s pokretnim zvučnim slikama. Za definiciju ove teme nije dovoljno akademsko i mehaničko iskustvo. Pokretna slika stvara forme na ekranu i kinematografske uvjete za stvari koje postoje izvan ovih formi. Forme temeljene na ekranu omogućavaju svakodnevni medij za učitavanje informacija, komunikaciju, razonodu i zabavu. Film, televizija, internetske platforme, pohranjivanje podataka, ekrani za igre, mobilni ekrani te umjetničke i nekomercijalne forme povezane s ekranima materijaliziraju pitanja i zamisli sadržaja proizvedenog u njihovom vlastitom mediju te u posredovanju sadržaja koje one proizvode: globalne vijesti, sportski događaji, svijet prirode, izmišljeni svjetovi i tako dalje. Bilo da su komercijalne ili alternativne, sve ove forme prolaze kroz posredničke distribucijske mreže (svakojake zajednice, ljudske i neljudske) i proizvode razne vrste oblika znanja. Nadalje, sadržaj temeljen za ekranu - ideje, povijesti, empirijski podaci - stvaraju drugačije vrste kinematografskih uvjeta. Bavljenje s ovim žargonom ekrana u akademskom kontekstu od praktičara filozofije filma zahtijeva ne samo iskustvo, govorenje i pisanje o formama ekrana kao pasivnih promatrača, već i svijest o njihovom sudjelovanju u kulturama ekrana i posredovanju ovih kultura putem distribucijskih mreža. Ono što je dostupno praktičarima odredit će vrstu konceptualizacije koju imaju o nekom pitanju. Forme ekrana stoga su problematični i složeni mediji koji formatiraju i postavljaju izazove percepcijskim sposobnostima sudionika. U ovoj su knjizi predstavljeni tekstovi mislioca angažiranih u procesu i koncipiranju kinematografskih vrijednosti i diskursa, kako oni shvaćaju i razvijaju filozofske i teorijske koncepcije. [...]

More...
»Lažan privid totaliteta nestaje«: Proces Orsona Wellesa i Benjaminova alegorijska slika
5.00 €
Preview

»Lažan privid totaliteta nestaje«: Proces Orsona Wellesa i Benjaminova alegorijska slika

Author(s): Julian Koch / Language(s): Croatian Issue: 1-2/2019

Na jednom mjestu Walter Benjamin (2005) u vezi Franza Kafke rekao je da se »nijedan pisac nije tako točno držao onoga: ‘Ne smiješ učiniti sliku sebe’« (str. 808). Ako prihvatimo Benjaminov sud o Kafki, onda bi pokušaj da se Kafkino djelo Proces prikaže u formi pokretnih slika, kao što je to učinio Orson Welles u svojoj adaptaciji Procesa, ukazivao na suštinsko nerazumijevanje Kafki na djela. Međutim, ako ostanemo na ovome, ne samo da bismo zakinuli Wellesovu adaptaciju, već i bitne nijanse u Benjaminovoj izjavi sadržane u teoriji jezika, kao i sliku iz ranijeg teksta koja je razvidna u njegovom čitanju Kafke. Druga zapovijed stipulira nemogućnost pozitivnog prikazivanja Boga, a svi pokušaji vizualnog opisivanja totaliteta njegova postojanja bile bi puke obmane. Ovo pomanjkanje smislenog totaliteta opisano u Kafkinom djelu, omogućilo je Benjaminu da kaže kako je Kafka poštivao drugu zapovijed (čini se da je Benjamin također govorio 0 odbacivanju »estetičke totalizacije slike« [Menninghaus, 1985, str. 159]). [...]

More...
Hiperrealno – iskustvo kraja poslije stvarnosti
5.00 €
Preview

Hiperrealno – iskustvo kraja poslije stvarnosti

Author(s): Dario Vuger / Language(s): Croatian Issue: 1-2/2019

U naslovljenom radu autor će istražiti dosege i ispreplitanja triju pojmova koje možemo smatrati utemeljenjem pojma hiperrealnosti. Simulacija, simulakrum i spektakl čine trijadu suvremene kritike društva i kulture u doba slike, doba slike svijeta napose. Sve što se stvarno proživljavalo udaljilo se u predmet potrošnje, a kako vremena istinski više nema, potrošnja je sama svedena na zabilježbu (reciklažu) stvarnosti kao ekstaze iskustva, oblikovanja života kao jednog od ponuđenih stilova realiziranja vlastitog kraja. Dakle, oblikovanja kao estetiziranja u kojem potrošnja postaje estetskim iskustvom u kojem je predodžba umjetnosti samo jedan oblik anesteziranja (ne)postojanja. Doba slike svijeta znači jedno specifično oblikovanje. No, osim ovog već općeg mjesta koje je opisao Heidegger u istoimenom eseju, a s iskustvom totalne mobilizacije digitalne tehnologije kao glavnog kreatora sadržaja života, prisiljeni smo pitati o dobu koje dolazi. Post-digitalna stvarnost upravo je doba u kojem stvarno više nema odlike temelja, već se ono pokazuje kao proizvod, predmet estetskog iskustva u vremenu nestvarnosti integralne slike-svijeta. Odatle nam odzvanja Baudrillardova teza o totalnoj umjetnosti; ona je posvuda, naime, jer je upravo izvještačenost u srcu stvarnosti. [...]

More...
Transhumanizam i preobrazbe tijela. Utjecaj Deleuzeove filozofije na modni dizajn Husseina Chalayana
5.00 €
Preview

Transhumanizam i preobrazbe tijela. Utjecaj Deleuzeove filozofije na modni dizajn Husseina Chalayana

Author(s): Marija Buntak / Language(s): Croatian Issue: 1-2/2019

Snažan učinak tehnološkog napretka dovodi do preobrazbe ontološkog modela shvaćanja čovjeka. Od promjene načina na koji se odvija interakcija u zajednici, načina djelovanja za koje čovjek svakodnevno koristi hi-tech uređaje i djelovanja u kojima se posredstvom tehnologije nadilaze i proširuju čovjekovi potencijali, pa do promjene u samoj biološkoj strukturi čovjeka. Upravo uz sveprisutnu integraciju čovjeka i tehnologije vezana je pojava transhumanizama, misaonog usmjerenja ili pokreta koji nastoji prevrednovati tradicionalni koncept ljudskog bića. S obzirom na poteškoće koje se javljaju pri podrobnijem objašnjenju i određenju njegovih obilježja, što zbog kompleksnosti teme, a što zbog ekvivočnosti teoretičara koji se njime bave, izaziva predmetnu i metodološku konfuziju. Za ispravno shvaćanje potrebno ga je razlučiti od drugog i donekle srodnog i sličnog, ali ipak bitno drugačijeg pojma - posthumanizma. Oba pojma tvore vrlo vividna teorijska područja nastala kasnih 80-ih i ranih 90-ih godina prošlog stoljeća. Za svoje polazište imaju preinake u poimanju čovjeka uslijed biotehnologijskog razvoja, a bave se preispitivanjem onto-epistemologijskih okvira unutar kojih se razumijeva suvremena čovjekova bit. [...]

More...
Result 4161-4180 of 6070
  • Prev
  • 1
  • 2
  • 3
  • ...
  • 208
  • 209
  • 210
  • ...
  • 302
  • 303
  • 304
  • Next

About

CEEOL is a leading provider of academic eJournals, eBooks and Grey Literature documents in Humanities and Social Sciences from and about Central, East and Southeast Europe. In the rapidly changing digital sphere CEEOL is a reliable source of adjusting expertise trusted by scholars, researchers, publishers, and librarians. CEEOL offers various services to subscribing institutions and their patrons to make access to its content as easy as possible. CEEOL supports publishers to reach new audiences and disseminate the scientific achievements to a broad readership worldwide. Un-affiliated scholars have the possibility to access the repository by creating their personal user account.

Contact Us

Central and Eastern European Online Library GmbH
Basaltstrasse 9
60487 Frankfurt am Main
Germany
Amtsgericht Frankfurt am Main HRB 102056
VAT number: DE300273105
Phone: +49 (0)69-20026820
Email: info@ceeol.com

Connect with CEEOL

  • Join our Facebook page
  • Follow us on Twitter
CEEOL Logo Footer
2025 © CEEOL. ALL Rights Reserved. Privacy Policy | Terms & Conditions of use | Accessibility
ver2.0.428
Toggle Accessibility Mode

Login CEEOL

{{forgottenPasswordMessage.Message}}

Enter your Username (Email) below.

Institutional Login