Icons on Trial. Negotiations Between Moscow and Moldavia over Some ‘Noncanonical’ Icons in the First Decades of the 17th Century

Author(s): Elena Firea / Language(s): English Issue: 5/2021

En 1629, une ambassade dirigée par l’archimandrite Varlaam est arrivée à la cour du tsar Mikhaïl Féodorovitch Romanov, demandant la permission de passer une commande aux peintres moscovites, afin depeindre deux icônes pour le prince Miron Barnovschi. Les sources documentaires nous renseignent sur la dédicacedes icônes et sur le fait qu’elles appartenaient à la typologie des icônes hagiographiques, avec des portraitsde saints au milieu et des scènes narratives de leur vie sur les bords. Bien qu’achevées et payées intégralementpar le prince moldave, les icônes ne sont jamais parvenues à leur commanditaire. Le patriarche Philarète Nikititchles a retenues à Moscou sous prétexte qu’elles étaient ‘inconvenablement’ peintes. Sept ans plus tard,alors que Varlaam occupait le poste de métropolite de Moldavie, le prince Vasile Lupu envoya une autre ambassadeà la cour de Moscou, pour tenter de les récupérer. Le tsar organisa une enquête, les peintres furent interrogéssur les modèles suivis, mais le résultat resta le même : les icônes avaient été peintes de manière noncanonique et ne pouvaient pas être remises aux messagers moldaves. L’enquête sur cet intéressant ‘échec’ diplomatique fait l’objet de la présente étude. En suivant André Grabar, qui soulevait pour la première fois laquestion du prétendu manque de canonicité de ces icônes, l’article reprend toute la question des causes possiblesdu refus inhabituel des autorités moscovites de les remettre à leurs commanditaires. En corroborant lesinformations documentaires avec l’analyse des sources visuelles disponibles, dans le contexte plus large de lacommande des icônes et de l’évolution du culte de saint Jean le Nouveau à l’époque, l’étude suggère qu’uneraison possible de ce rejet pourrait être la représentation du martyr de Suceava – et ce, non pas parce qu’ils’agissait d’un saint inconnu en Russie à l’époque (cf. A. Grabar); mais surtout à cause de l’utilisation d’uncertain modèle iconographique employé dans l’entourage du métropolitain Anastasie Crimca. Ce modèle étaitsans doute susceptible d’avoir déplu au patriarche Philarète Nikititch. Varlaam connaissait bien ce type dereprésentation et avait probablement donné des instructions précises aux peintres moscovites, qui les ont sansdoute suivies à la lettre. En effet, à la suite de cet épisode, Varlaam enverra également au tsar une hagiographie etune icône de saint Jean le Nouveau, qui semblent avoir dynamisé le culte et les représentations iconographiquesdédiées au martyr de Suceava en Russie à la même époque.

L’inscription ‘palimpseste’ du château de Larnaca. Tour de force méthodologique interdisciplinaire

Author(s): Clément Dussart,Estelle Ingrand-Varenne,Maria Aimé Villano,Jose Luis Villanova,Savvas Mavromatidis,Thierry Grégor,Vladimir Agrigoroaei,Michalis Olympios,Vincent Debiais / Language(s): English Issue: 5/2021

L’étude collective de cette inscription s’inscrit dans lecadre du projet erc Starting Grant graph-east (2021-2026), financé par le programme de recherche et d’innovationHorizon 2020 de l’Union européenne dans le cadrede la convention de subvention n° 948390. Son but est d’étudier les inscriptions et graffitis en alphabet latin de la Méditerranée orientale, de la Grèce à l’Égypte en passantpar la Turquie, la côte syro-palestinienne et Chypre, du VII au XVI siècle.

Proclaiming the Eucharist on Communist Stadiums? The Multiple Meanings of the Phoenix Concept-Album Cantafabule (An Experiment in Cultural History)

Author(s): Vladimir Agrigoroaei / Language(s): English Issue: 5/2021

Philologists and medievalists rarely deal with the subject of contemporary Pop-Rock or Folk music. When they do it, they usually fall prey to a certain form of medievalism. The current section of Museikon follows a completely different approach. The pairing of interviews with memoirs and the introduction shaped in the form of an actual scientific study have the sole purpose of launching an experiment in the history of culture. The case study is a 1976 album of the Romanian Rock group Phoenix. The state owned record company Electrecord made a mistake, releasing it as Cantofabule, even though its correct title was Cantafabule or Bestiar. It had traditional- and medieval inspired lyrics, but most of all, it was the result of artistic synergy. A collective work of sorts, much in the manner of the medieval manuscripts of old.

Polish Archaeological Excavations in Faras, Sudan (1961-1964)

Author(s): Waldemar Deluga / Language(s): English Issue: 5/2021

L’article présente l’histoire des fouilles archéologiques polonaises à Faras, au Soudan, dans le contexte des changements politiques de la seconde moitié du xxe siècle, à partir des découvertes qui ont eu lieu avant quele professeur Kazimierz Michałowski ne commence les fouilles archéologiques en 1961. Les recherches des archéologues américains (1907-1910), allemands (1907-1908) et britanniques (1911) sont discutées par la suite, demême qu’une documentation iconographique, suivie par les différentes étapes des découvertes de la cathédralede Faras et des peintures murales au cours de quatre campagnes archéologiques polonaises, achevées en 1964, enrelation avec l’activité de Kazimierz Michałowski. La suite concerne l’histoire et la manière dont le professeur Michałowski a annoncé ses découvertes au Soudan, ainsi que les expositions individuelles, voire temporaires, dans les pays européens, surtout au Musée national de Varsovie, et une exposition permanente préparée dans lacapitale de la Pologne en 1972. L’article étudie aussi la manière dont le régime communiste a influencé la présentation des découvertes et comment les Polonais ont souhaité présenter l’art chrétien pendant la répression du Catholicisme dans leur pays, à une époque dominée par la censure de toutes les expositions et publications scientifiques. En conclusion, cette recherche évalue les résultats de l’étude scientifique des monuments fouillés lors des campagnes archéologiques, et propose la vérification (à l’avenir) de la datation des pièces polychromes, de mêmequ’une discussion de l’ensemble du programme iconographique de l’intérieur de la cathédrale de Faras.

The Musician (Zakir/ Imam Cafer) in the Culture of the Alevi and Bektashi from the Region of Kardzhali

Author(s): Rumyana Margaritova / Language(s): English Issue: Special 2/2020

The article studies the role of the musician in Alevi-Bektashi culture in the region of Kardzhali, Southern Bulgaria. The musician in that culture performs simultaneously religious, social and artistic roles. He is a figure whose qualities allow the researcher to associate him with the cultural type of the epic musician. His non-professional but specialized activity is presented from an insider’s viewpoint detailing the specific characteristics of that activity, the approaches applied in the process of training in it, through the qualitative evaluation of the musicians and the differences in their performance manners. The author presents the biographical trajectory and the performance style of a contemporary young Bektashi musician from the region in order to depict his portrait. The interaction between his outstanding talent and his strong religious devotion define his complex development as a musician and a member of the Heterodox Muslim community.

Книги 2021

Author(s): Emiliya Voleva / Language(s): Bulgarian Issue: 43/2021

Selected bibliography in the field of Bulgarian Studies published in the current year.

ИЛЮСТРАЦИИ

Author(s): Author Not Specified / Language(s): Bulgarian Issue: 19/2021

ИЛЮСТРАЦИИ

Author(s): Author Not Specified / Language(s): Bulgarian Issue: 20/2021

Потребяване на култура онлайн

Author(s): Ivaylo Ditchev / Language(s): Bulgarian Issue: 11/2022

The digital world has incorporated all previous forms of communication: today we read online, listen to music, visit virtual museums and so on. But does cultural consumption via the new meta-media remain the same? The following observations are the result of a seminar with students of cultural studies. I am discussing the changes in the experiencing of the high 'culture of the soul' (Cicero), not everyday digital practices.

Рецензия за сборника „Въпросът за справедливостта. Съдените журналисти в България”

Author(s): Maria Neikova / Language(s): Bulgarian Issue: 11/2022

The edited volume 'The Question of Justice. The Prosecuted Journalists in Bulgaria' (University Press 'St. Kliment Ohridski', 2022) with interviews, articles and commentaries, edited by Prof. Snezhana Popova and Assoc. Prof. Zhana Popova, is a valuable contemporary chronicle that fits into the history of Bulgarian media and journalism.

Рецензия на „Срещу човешкото: антиутопичният жанр в литературата на XX век“

Author(s): Alexander Popov / Language(s): Bulgarian Issue: 11/2022

Chavdar Parushev’s monograph is a study of the literary genre of anti-utopia, situating the latter in a complex web of mutual determination together with the genres of utopia, science fiction and satire. The central analytical instrument developed in this study is the so-called ‘Plato’s lens’ which makes it possible to center thought about these genres around the relation between subject and state. Thus the development in time of new forms and technologies for relating subject and state leads to new developments in the anti-utopian genre, which becomes a way to think about the crises of producing human meaning. The monograph traces many crises of this kind, including examples from history which have overtaken fiction. It thus demonstrates the important uses of anti-utopia, in times of accelerating change in what it means to be human.

Книги 2021 – 2022

Author(s): Emiliya Voleva / Language(s): Bulgarian Issue: 44/2022

Selected bibliography in the field of Bulgarian Studies published in the current year

Периодика 2021 – 2022

Author(s): Emiliya Voleva / Language(s): Bulgarian Issue: 44/2022

Data about scientific events in the field of the humanities in Bulgaria in 2015Content of the main Bulgarian scientific journals for the current year in linguistics, literature, history, folklore, ethnography, archaeology and art studies.

Музикални прояви в религиозната практика на турци сунити от Южна България

Author(s): Behrin Shopova / Language(s): Bulgarian Issue: 3/2021

This contribution explores the music performance during the reading of a barely known and insufficiently studied life of the Prophet Muhammad, İpsala'lı Ebu'l-Hayr Mevlidi, better known as Mustafa Mevlidi. That life is used in the Mevlid rituals in the region of Krumovgrad and in some villages near the town of Haskovo. In order to present in fullness the specific local characteristics of the music connected to religious practice in the studied region, the author describes in detail the peculiarities of the music in the cami practice. The main characteristics of the ritual are delineated: its structure, the occasions on which it takes place, and the way of performing it. In the course of analysis of the musical material, which has been recorded in the region of Krumovgrad, the author also adds musical examples from the Mevlid ritual among Sunni Turks from other parts of Bulgaria. The main fieldwork material utilized in the study has been personally collected by the author between 2010 and 2021.

Транснационални наследства: селският дом и историята в Югоизточна Европа

Author(s): François Ruegg / Language(s): Bulgarian Issue: 4/2021

Paradoxically enough, our present times combine conservation with the destruction of architectural heritage. The preservation of this heritage is closely related to the foundation of the nation state and serves to show the “national genius” embodied by the peasant. Simultaneously, the different disciplines that study the issues of architectural heritage show that there is a tendency of mutual disregard. Nevertheless, the transnational concept of the rural home in Southeast Europe (mainly Romania and former Yugoslavia) which I have studied and documented in the 1970-s, displays similar features in close geographical zones, and also in zones that are marked by the culture and history of imperial colonization: Austrian in the first case and Ottoman in the second. The perspective from the point of view of regional heritage makes possible to apply a trans-border approach in order to reveal connections of kinship between neighboring villages separated by political boundaries. In the article, the differences between certain cultural areas are explained with the support of history.

Любомир Миков. Обществени чешми в България (XV–XIX век). София: Мюсюлманско вероизповедание, Главно мюфтийство, 2019

Author(s): Nikolay Vukov / Language(s): Bulgarian Issue: 4/2021

Book review

Валентина Ганева-Райчева, Ирена Бокова, Николай Ненов (съст.). Местни общности, културни наследства и музеи. София: ИЕФЕМ – БАН, 2021

Author(s): Oksana Minaeva / Language(s): Bulgarian Issue: 4/2021

Book review

Милковица през погледа на Зоя Микова

Author(s): Rada Slavinska / Language(s): Bulgarian Issue: 1/2022

Book review

Репрезентацията и нейните кризи: поглед към теоретичните дебати

Author(s): Orlin Spassov / Language(s): Bulgarian Issue: 12/2022

This paper offers an overview of some of the main aspects of the theoretical debate on representation. The section presented here is mainly illustrative in terms of some of the theoretical foundations on which later authors engaged specifically in discussing the phenomenon of representation in contemporary media build (a topic addressed in another text). The analysis focuses on the ways in which representation has been discussed in texts by Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault and others. The emphasis is on problematizing the possibilities of representation by means of language.

Ukrainian Influences and Serbian Painting in the Eighteenth-Century.

Author(s): Nikola Piperski / Language(s): English Issue: 6/2022

Au xviiie siècle, des peintres ukrainiens et serbes formés à l’école d’art de la Laure de Kyïv-Petchersk ont inauguré le processus de changement de la peinture religieuse serbe qui, dans la région administrée par le siège métropolitain de Karlovci, est passée d’un style ‘traditionnel’ (ou ‘manière post-byzantine’) à un style plus ‘occidental’ (‘baroque’). À première vue, il pourrait sembler inhabituel que les influences occidentales décisives pour la peinture serbe du xviiie siècle ne soient pas arrivées directement de l’Occident – à savoir de Vienne, l’un des principaux centres de l’art baroque européen et capitale de l’empire dont le territoire englobait le métropolitain de Karlovci -, mais de l’espace artistique ukrainien, déjà ‘occidentalisé’ par les courants venus de la Laure de Kyïv-Petchersk. Vers le milieu du xviiie siècle, cette Laure de Kyïv-Petchersk et son Académie de théologie étaient devenus des soutiens religieux solides et fiables pour l’Orthodoxie, sous la protection politique du tsar de Russie, et promouvaient la science théologique, peut-être la plus forte de la sphère orthodoxe de l’époque. En conséquence, l’Académie de théologie de Kyïv avait commencé à occuper une place de plus en plus importante dans la topographie chrétienne de l’Europe de l’Est. Cette école accueillait des étudiants de toute l’Ukraine et de la Russie, mais aussi des Biélorusses, des Polonais, des Lituaniens et des Serbes. Au xviiie siècle, sur une période de trente ans, 28 Serbes ont reçu une éducation à l’Académie de théologie de Kyïv. De même, au milieu du xviiie siècle, des missionnaires de Kiev rejoignent la communauté de Karlovci, sur invitation des dignitaires de l’Église serbe, en apportent avec eux une aide spirituelle indispensable. L’arrivée dans la commu-nauté de Karlovci des premiers enseignants, peintres, livres et icônes en provenance de Kiev, est marquée aussi par l’arrivée de certains modèles politiques russes. Dans les rangs des intellectuels, plusieurs peintres serbes ont été formés à Kyïv, dont les principaux représentants de la première vague d’européanisation dans la peinture serbe: Dimitrije Bačević et Stefan Tenecki. Le moment décisif pour l’ouverture de la peinture serbe à la peinture kyïvienne occidentalisée s’est produit grâce à l’initiative du patriarche Arsenije iv Jovanović Šakabenta (1725-1748). En effet, en 1743, ce patriarche avait officiellement interdit, dans une lettre circulaire, le travail de tous les soi-disant peintres d’icônes inexpérimentés et non éduqués qui travaillaient à l’ancienne. C’est à cette époque qu’il avait fait appelé à sa cour l’Ukrainien Jov Vasilijevič (vers 1700-après 1760), un maître qui allait donner une nouvelle forme aux courants de l’art serbe. La lettre mentionnée du patriarche Šakabenta indique que les peintres serbes de Karlovci pouvaient apprendre le métier auprès de son peintre de cour autour duquel, semblerait-il, s’était formé la première école de peinture jamais fondée dans le milieu culturel serbe. À travers cette école, le maître Jov Vasilijevič et ses collaborateurs allaient exercer une influence décisive sur toute la génération des peintres (civiques) serbes – ainsi qu’en témoigne l’abandon de l’ancienne manière. L’in-fluence culturelle et artistique ukrainienne dans le siège métropolitain de Karlovci a perduré des années 1720 aux années 1760. Durant cette période, tous les éléments occidentaux ont, sans doute, dû être soumis à la super-vision des théologiens orthodoxes orientaux de Kyïv. Dans la seconde moitié du xviiie siècle, plus précisément à partir de la huitième décennie, les liens culturels et spirituels ukrainiens-serbes ont commencé à s’affaiblir en raison du déclin des liens politiques russes-serbes. Avec le déclin de la sphère artistique de Kyïv, les modèles artistiques et culturels en provenance directe de Vienne se sont alors renforcés. À partir de cette époque, c’est l’Académie de Vienne qui était destinée à former les peintres serbes, apportant dans leur pays des éléments occidentaux et le style de la peinture autrichienne.