La pensée musicale dans l’interprétation et son rôle dans l’exécution expressive
Musical thinking in performance and its role in expressive execution

Summary/Abstract: On sait que la déviation d’un paramètre (intensité, agogique, touché) apporte un plus d’expressivité, qui, à son tour, éveille des émotions pour celui qui écoute. L’article se propose d’analyser systématiquement chaque paramètre musical (l’hauteur, la durée, l’intensité, le timbre, la forme) et après le rapporter au style et au caractère d’une pièce, en soulignant les déviations face à ce qui est écrit dans la partition, avec la justification musicale, psycho-acoustique et la liaison entre le langage et la musique. Pour démontrer ceux qui sont exposés, on a fait une analyse des deux fragments appartenant à deux époques stylistiques différentes: le classicisme et le romantisme (Mozart – La Sonate op. 570 et Chopin – La Nocturne op.9, nr.2). Bien que dans cet article on ne se réfère pas à un certain instrument, on a choisi deux oeuvres pour le piano, parce-que le piano, étant un instrument plus pauvre en possibilités d’expression, demande spécialement que l’intensité et le timbre – paramètres plus sommairement notés dans la partition – soient créés par l’interprète.

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