We kindly inform you that, as long as the subject affiliation of our 300.000+ articles is in progress, you might get unsufficient or no results on your third level or second level search. In this case, please broaden your search criteria.
If we accept the statement that multiculturalism and diversity are resources of wealth in a society/community, we implicitly agree that traditional music – connecting cultures, nations and historical ages – makes part of that overall wealth. In our time, too, traditional music is a bridge that brings together cultures and enables them to familiarize with one another, which enhances the improvement of international/inter-ethnic relations. Speaking about music, people’s migrations, colonizations and – last but not least – cultural contacts play some role in the situations in which talented individuals take over a melodic type from one culture and ’tailor’ a poetic text (lyrics) from their own culture so as to fit it; for, inspired singers have always tended to create new songs that would correspond to the traditional criteria of their own folkloric heritage, the mentality and taste of their own time. In the beginning, one can often perceive alien element(s), foreign melody or performing style, different metrorhythmic pulsations – especially when the musical accent prevails over the lexical one. After some time, however, the genuine singers shape and enrich the adopted tunes, adjusting these to the spirit of their own tradition. In such songs which are orally passed from one generation to another, traces of the origin of a given melodic type disappear gradually (even musical experts detect it with difficulty) and the songs become part of the folkloric heritage of two or more cultures. It is an example of this very phenomenon which is the subject of examination in this paper, a multitraditional tune which survives as well-known and favourite in a number of European countries (Romania, Serbia, Croatia, Slovakia etc.). For more than two centuries, the multitraditional tune – owing to its beauty and vitality – has been radiating and taking a special position in the traditional music of several European, mostly Danubian countries. Based on the notational records from the 19th, 20th and early 21st centuries, this paper deals with the European itinerary of this gem of folklore that has been erasing borders and capturing the hearts of multitudes of those who love traditional music. The itinerary will be illustrated by the sound recordings taken from the musical-folklore treasuries of some European countries.
More...
Sistematizarea tezaurelor folclorice pe criterii etnomuzicologice riguroase şi unitare, sub aspect metodologic, la nivel naţional, dar şi international, este un deziderat al etnomuzicologilor de la începuturile etnomuzicologiei, când s-au constituit primele fonduri arhivistice de patrimoniu cultural imaterial atât în ţară, cât şi pe plan internaţional. În acest scop s-a creat o metodologie de notare etnomuzicologică relativă a repertoriului folcloric vocal general valabilă pe plan european, aplicată în fiecare ţară cu unele ajustări, în funcţie de particularităţile structurale ale genurilor performate. Într-o etapă ulterioară, s-a demarat sistematizarea tipologică de gen, care a necesitat elaborarea unei metodologii unitare la nivelul tuturor centrelor de cercetare etnomuzicologică din ţară. Aceasta nu s-a finalizat datorită lipsei de consens metodologic al specialiştilor implicaţi. În privinţa tipologizării etnomuzicologice a jocurilor tradiţionale, datorăm lui Corneliu Dan Georgescu prima încercare de elaborare a unei metode de tipologie muzicală complexă, care are, deocamdată, valoare experimentală. Ea trebuie rafinată într-o metodă mai lesnicioasă, atât în privinţa criteriilor pe niveluri de clasificare, cât şi în privinţa aplicabilităţii pe repertorii variate structural.
More...
Considerații preliminare. Arhiva de folclor a Academiei de Muzică, Teatru și Arte Plastice, una din cele mai mari din Republica Moldova, conține peste 16000 de exemple muzicale, literare, descrieri de obiceiuri, dansuri etc., ce constituie un patrimoniu cultural imaterial prețios și oferă un bogat teren de cercetare etnomuzicologică. Înregistrările au avut loc între anii 1964-1994 pe întreg teritoriul actual al republicii, în Bucovina și sudul Basarabiei (Ucraina), în cadrul expedițiilor folclorice ale profesorilor și studenților de la specialitatea muzicologie, compoziție, instrumente populare și canto popular. Articolul de față face parte dintr-un cadru mai larg al unei cercetări de doctorat, dedicată repertoriului de cântec propriu-zis circumscris arealului bazinului râului Nistru și conține unele rezultate ale analizei materialelor audio selectate și transcrise de autorii articolului, din cadrul arhivei în cauză, cât și a celor rezultate din propriile investigații de teren, în special din partea stângă a fluviului.
More...
Among many important characteristics of the multinational, multicultural, and multiconfessional region of the Autonomus Province of Vojvodina, Serbia, two fundamental domains can be singled out: ethnic and national heterogeneity. The territory mainly researched throughout this field study was the northwest of Serbia, a village Bački Breg, where the majority of population is the ethnic group called “Šokci”. Playing on the harmonica was highly popular and it was one of the favourite instruments in the early 20th century of this area, so this style of music started to attract attention of many traditional musicians from all over Serbia, especially in the village Bački Breg. In this study, the center of our interest was Đula Srimac and her inspiring and interesting performance on mouth harmonica. Based on the memory of her youth, Đula Srimac shared with us a very inspirational recall of the village dances where she was playing mouth harmonica, or as she said ,,svirala sam u muzike“ (literal translation: „I played into music.“). In this respect, three domains were of crucial importance when it comes to shedding light on on the traditional harmonica music from Bački Breg: the context in which the traditional dance melodies were performed on harmonica, the stylistic-structural analysis of the repertiore, as well as the connection established between the audience and the performer, in this case – Đula Srimac, an outstanding self-taught music lover and a very talenteed musician.
More...
De-a lungul timpului sincretismul s-a dovedit prezent în majoritatea artelor, el devenind o modalitate de îmbogăţire şi diversificare a discursului artistic. Astfel, interferenţa cu arte şi discipline care subliniau sau îmbogăţeau dimensiunea de expunere a unei anumite arte ca bază fundamentală, a devenit un fenomen obişnuit. Spre deosebire de primele prezenţe ale sincretismului din epoca preistorică care se concentrau asupra unei abordări directe, concrete, prezente în forma unor manifestări ritualice ca fundament, sau a unor exprimări religioase, până la exprimările sincretice din ultimele decenii ale secolului XX, exegeza acestei experienţe artistice dezvăluie o viziune panoramată, cu un conţinut universalist. În acest tip de analiză putem deosebi un tip de sincretism primar specific artelor din Preistorie şi Antichitate. În Evul Mediu, cuvântul, pictura şi muzica erau puse în slujba teologiei şi aveau rolul de a transmite cât mai bine şi mai emoţionant posibil sensul religios, alături de misiunea de a atrage cât mai mulţi credincioşi, în vreme ce un alt tip de sincretism controlat ca intenţie, cu adresabilitate şi scop precis, întâlnim în cultura Renaşterii şi Barocului, unde teoriile asupra raportului dintre arte se îmbogăţesc cu un profund substrat filozofic, de influenţă neoplatonică în cele mai multe cazuri, iar discursul asupra artelor se modifică mult faţă de reţetarele medievale. O
More...
Ecodesignul poate fi privit ca rezultatul unei diversități de procese și practici ce combină obiective utilitare și economice cu responsabilități etice, culturale și de mediu. "Ecodesignul reprezintă designul produselor prin aplicarea unor criterii ecologice care au drept scop prevenirea pierderilor și a emisiilor poluante, alături de minimizarea impactului asupra mediului și a duratei de viață a materialelor." (Van Weenan, 1995) "Ecodesignul reprezintă designul produselor prin aplicarea unor criterii ecologice care au drept scop prevenirea pierderilor și a emisiilor poluante, alături de minimizarea impactului asupra mediului și a duratei de viață a materialelor." (Van Weenan, 1995) Cuvinte
More...
Neoliticul reprezintă o perioadă- cheie pentru înțelegerea evoluției artei și spiritualității umane. În epoca neolitică, reprezentările nu mai sunt fidele realității, ci se conceptualizează, omenirea traversând o adevărată revoluție culturală. Ceramica reprezintă una dintre expresiile acestei revoluții, aducând împreună artisticul și funcționalul. Această revoluție culturală a adus cu sine și o revoluție religioasă, reductibilă la triada naștere-moarte-renaștere. Dovezile religioase au ca punct de convergență cultul feminității în ipostază maternă, fiind identificate patru categorii principale de zeități, simbolizând capacitatea de a da naștere a naturii, cea regeneratoare a naturii, cea distructivă, a patra categorie fiind reprezentată de zeitățile masculine, cu o pondere mai puțin însemnată. Figurile neolitice pot fi supuse unor interpretări alternative. Prin dimensiuni, ele pot fi considerate miniaturi care ar fi putut ajuta la clarificarea propriei identități și a celei de grup.
More...
Oamenii călătoresc din mai multe motive: să-și dorească, să exploreze, să înțeleagă și să participe. Dar la bază se află destinația - locul pe care turistul vrea să-l împărtășească cu alții. Acest set de instrumente ajută destinațiile să pună în aplicare strategii și programe importante în turism. Deci, ne bazăm pe clustere. Organizațiile de gestionare a destinațiilor (DMO) sunt adesea singurele susținătoare a unui turism holistic și în acest rol asigură diminuarea impactului negativ al turismului asupra mediului, a mediului și comunităților locale, precum și împărtășirea oportunităților între oameni. De fapt, DMO ar putea servi cel mai bine pentru a facilita dialogul între sectorul privat, sectorul public, și alte părți interesate care ar putea să colaboreze, pentru a înțelege cum sunt sunt deciziile lor în turism. Datorită acestei capacități unice, DMO se dovedește a fi neprețuit pentru sprijinirea dezvoltării turismului, în special în dezvoltarea unei destinații, unde turismul este un important mecanism, dar și un mecanism economic pentru construirea unei capacități sociale echitabile, folosind clustere, baze de date și web design “turistic”.
More...
“Ştiinţa care studiază legile şi categoriile artei, considerată ca forma cea mai înaltă de creare şi de receptare a frumosului, ansamblu de probleme privitoare la esenţa artei, la raporturile ei cu realitatea, la metodele creaţiei artistice, la criteriile şi genurile artei”.Informatica este o artă când vorbim de design. Când vorbim despre artă vorbim de estetică, care înseamnă reflectare, contemplare, valorizare și făurirea unor trăsături specifice ale obiectelor și proceselor din natură, societate și conștiință ale unor creații omenești.
More...
Prezenta lucrare vine să examineze din prisma cercetărilor realizate, influențele muzicii asupra fătului și beneficiile pe care muzica le aduce dezvoltării ființei umane. Obiectivul final al oricăror cercetări științifice de acest gen fiind acela de a crea o persoană completă din punct de vedere fizic, emoțional, intelectual și spirirtual; lucrarea se dorește astfel a fi un nou semnal de alarmă asupra influenței muzicii asupra creierului uman, în special în primele zile de viață după concepție. Simțul auditiv este nu numai unul dintre cele mai dezvoltate simțuri până la naștere dar este și unul dintre simțurile care contribuie într-o mare măsură la dezvoltarea și maturizarea sistemului nervos. Relevarea importanței efectelor muzicii asupra fătului se intrevede cu atât mai necesară cu cât domeniul rămâne deschis noilor descoperiri.
More...
Tendinţa actuală a pedagogiei vocale este aşezarea principiilor tehnicii vocale pe baze ştiinţifice, pentru a contracara dimensiunea empirică a cântului, ce a generat „mituri” iraţionale, fără legătură cu realitatea anatomo-fiziologică a cântăreţului şi cu mecanismele funcţionale ale cântului. Chiar şi cercetarea ştiinţifică este restrictivă, într-un anume sens, întrucât, deşi defineşte şi explică fiecare acţiune şi mecanism în parte, nu ajută subiectul să controleze global toate elementele, fără a exacerba unul dintre acestea şi a dezechilibra ansamblul. In extremis, ştiinţa cântului rezidă tocmai în capacitatea cântăreţului de a păstra un echilibru perfect între părţile componente ale ansamblului (vocea, ca instrument muzical, este un ansamblu modular). Vocea cântată trebuie înţeleasă ca fiind un instrument muzical integrat în corpul cântăreţului, coordonat mental pe baza unor reflexe înnăscute, cu ajutorul unor deprinderi dobândite prin studiu, până când se ajunge la o identificare totală între minte şi corp, între gând şi cânt.
More...
Pedagogia vocală contemporană trebuie să ţină seamă de factorii fiziologici care interferează cu activitatea aparatului fonator, influenţând nivelul prestaţiei vocale. Unii dintre aceşti factori ţin de sisteme ale organismului cu funcţionalităţi de bază distincte, care doar contribuie într-o anumită măsură, la realizarea fonaţiei, aşa cum este sistemul endocrin. Raportul între hormonii masculini şi cei feminini, dar şi modificările cantitative ale prezenţei acestor hormoni în corp determină anumite schimbări ale caracteristicilor vocii cântate, dar şi a calităţii şi acuităţii auzului, mai cu seamă în cazul vocilor feminine. Aceste modificări cu caracter temporar, cum sunt cele din timpul fazelor ciclului menstrual sau permanent, în cazul mutaţiei vocilor sau al menopauzei la femei au un impact deloc de neglijat asupra actului fonator. Obţinerea unei performanţe vocale la un standard ridicat este condiţionată de cunoaşterea acestor modificări şi de posibilitatea de a le controla.
More...
Lucrarea îşi propune o prezentare succintă a câtorva dintre cele mai importante „norme de abordare” pe care o partitură le impune interpretului, pornind de la decodificarea mesajului pe care compozitorul a dorit să-l transmită prin intermediul discursului muzical, la redarea stilului lucrării, a stilului autorului acestuia şi, într-un sens mai larg, al epocii căreia îi aparţine. Spre deosebire de compozitori, interpreții sunt aceia care re-creează opera înscrisă în partitură
More...
Societatea Internațională de Studii Muzicale din Timișoara a organizat în perioada 26-27 Octombrie 2018 cea de-a 4-a ediție a Congresului Internațional de Muzicologie, în parteneriat cu Academia Română – Filiala Timișoara, Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România, Universitatea Națională de Muzică din București, Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj Napoca, New Europe College, Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău.
More...